Отношения страсть арт, Мужчина и Женщина (отношение/любовь/страсть/красота)
Но лишь в редких случаях живописные произведения выступали прямыми иллюстрациями литературных сочинений или их отдельных идей и образов. Книги 03 марта По цене возрастание. Проекты и концепции Конференция "Синтез искусств в архитектуре и дизайне современного общественного пространства".
Любовь — универсальная тема ренессансной культуры.
В эпоху Возрождения этот увлекательный предмет обсуждали в самых разных кругах и сообществах — от университетов до дворов синьорий. Рассуждения о любви велись в самых разных тональностях, от возвышенных до сатирических, и в рамках множества жанров: в философских и энциклопедических трактатах, в комментариях к античным авторам, в религиозных проповедях и поучительных сочинениях о браке, в прозаических и поэтических литературных произведениях, в медицинских руководствах, в письмах представителей разных сословий и в торжественных речах, которые гуманисты сочиняли по случаю бракосочетаний.
В разных типах сочинений обсуждались разные аспекты — метафизические, нравственные, эмоционально-психологические, эротические. Количество и разнообразие сочинений, посвященных любви, стремительно возрастали от начала XV века к середине и второй половине XVI века. Черпая вдохновение в литературных произведениях античности — от диалогов Платона Пир и Федр до Метаморфоз и Науки любви Овидия, комедий Теренция и Плавта, сатир Ювенала и лирической поэзии греческих и латинских авторов, литература Возрождения сформировала собственные дискурсы, которые позволяли говорить о любви разными способами.
Визуальная культура эпохи, разумеется, разделяла эту одержимость любовной тематикой — значительная доля произведений светского искусства, созданного эпохой Возрождения, представляют образы, так или иначе с ней связанные. Образы любви можно встретить на фресках и картинах, в гравюрах и скульптуре, на медалях и предметах посуды и мебели. Как и литературные сочинения, работы художников демонстрируют весь спектр возможных тональностей и трактовок: от возвышенных неоплатонических до порнографически-сатирических и назидательно-прагматических.
Но лишь в редких случаях живописные произведения выступали прямыми иллюстрациями литературных сочинений или их отдельных идей и образов.
Скорее дискурсы, созданные литературой, помогают выявить поэтику визуальных образов, способ и характер их воздействия на зрителя. Самым знаменитым ренессансным дискурсом, посвященным любви, стала философская концепция флорентийских неоплатоников второй половины XV века, которая была подхвачена и развита в философских и литературных сочинениях эпохи Возрождения. Именно она в течение долгого времени использовалась как инструмент для интерпретации произведений искусства Возрождения.
Концепция Платона определяет любовь как «стремление к прекрасному» и ре акцию на встречу с прекрасным. Прекрасное — это единственная идея, которая доступна чувственному восприятию; воспринимая прекрасное, кого-то или что-то, человек прикасается к самой идее прекрасного. Существенной частью этой концепции стало противопоставление двух видов любви — земной и небесной, проведенное в диалоге Пир, в котором участники симпосия рассуждают об Эроте.
Следовательно, будь на свете одна Афродита, Эрот был бы тоже один. Но коль скоро Афродиты две, то и Эротов должно быть два. А этих богинь, конечно же, две!
Старшая, что без матери, дочь Урана, которую мы поэтому и называем небесной, и младшая, дочь Дионы и Зевса, которую мы именуем пошлой»…. Хвалить следует, конечно, всех богов, но я попытаюсь определить свойства, доставшиеся в удел каждому из этих двоих. Так вот, Эрот Афродиты пошлой поистине пошл и способен на что угодно; это как раз та любовь, которой любят люди ничтожные. А такие люди любят, во-первых, женщин не меньше, чем юношей; во-вторых, они любят своих любимых больше ради их тела, чем ради души, и, наконец, любят они тех, кто поглупее, заботясь только о том, чтобы добиться своего, не задумываясь, прекрасно ли это.
Эрот же Афродиты небесной восходит к богине, которая, во-первых, причастна только к мужскому началу, но никак не к женскому, — недаром это любовь к юношам, — а во-вторых, старше и чужда преступной дерзости. Потому-то одержимые такой любовью обращаются к мужскому полу, отдавая предпочтение тому, что сильней от природы и наделено большим умом».
Слава ренессансной неоплатонической философии и восходящей к ней литературе в европейской культуре Нового и Новейшего времени побуждала историков искусства использовать ее в качестве инструмента интерпретации художественных произведений эпохи.
В XX веке, особенно в рамках иконологического подхода, было распространено убеждение, что живописные произведения в эпоху Возрождения могли создаваться как иллюстрации неоплатонических концепций. Самые прекрасные картины эпохи — Весна и Рождение Венеры Боттичелли, Любовь земная и небесная Тициана рассматривались как своего рода визуальные гуманистические комментарии к неоплатонической теории любви.
Сегодня почти все подобные интерпретации отвергнуты, и влияние неоплатонической философии на искусство видится более опосредованным, чем раньше, проявляющимся в первую очередь в культе красоты — природной и рукотворной, которая мыслилась как универсальный двигатель развития человеческой души, подталкивающий ее к добродетели.
В качестве инструмента истолкования произведений искусства на первый план вышел другой, более приземленный на взгляд современного человека, но гораздо более актуальный для людей эпохи Возрождения социально-этический дискурс, который соотносился с христианской этикой брака.
Основы этой этики были сформулированы блаженным Августином в сочинении «О супружестве и похоти» года, где он не только противопоставлял одно другому, но и доказывал, что первое есть защита от второго: брак является надежной защитой от греховного поведения и искушений.
Там же блаженный Августин сформулировал концепцию так называемого целомудренного брака, в котором супруги должным образом «пользуются естественным благом супружества», обращая «на пользу благочестия низменную похоть». Сформулированные Августином две цели христианского брака — продолжение рода и защита от искушений — не утратили своей актуальности к эпохе Возрождения, они развиваются ренессансными авторами многочисленных сочинениях о браке, в которых всесторонне рассматриваются основания хорошего супружества — важнейшего института ренессансного общества, который служил оплотом городской буржуазии.
Постепенно в рамках брачной этики стали подниматься и выноситься на обсуждение вопросы чувственной любви. В раннем трактате венецианца Франческо Барбаро De Re Uxoria «О браке, или, точнее, О ценности жен» , написанном в году и посвященном Лоренцо Медичи Старшему по случаю его бракосочетания с Джиневрой Кавальканти, акцент еще делается на физических, моральных и этических качествах женщины, дающих ей способность производить детей и «питать детей своего мужа телесно, умственно и духовно».
Но уже Леона Баттиста Альберти в своем знаменитом трактате «О семье» — считает необходимым включить во второй диалог «О женитьбе» рассмотрение любовных чувств и влечений. Альберти осуждает неистовство чувственной любви как «порок больной души» и «извращенного рассудка», говорит о том, что «Венерино вожделение» и «сластолюбие» уподобляют человека животному, и решительно противопоставляет «ядовитый зуд пылкой и погибельной любви» «предусмотренному природой брачному союзу», «величайшей любви мужа и жены», «свободной от похоти и полной благоволения», которая сулит «немало наслаждений и удовольствий».
Предостерегая юношей от крайностей, он тем не менее признает трудности, которые поджидают их на этом пути, ссылаясь на авторитеты античных авторов. Еще дальше продвинулся францисканский монах Фра Керубино да Сиена в сочинении Правила супружеской жизни е годы , которое стало бестселлером, выдержавшим множество переизданий.
Две трети его книги, в которой он рассматривает девять взаимных долженствований мужа и жены, посвящены «супружескому долгу», который он воспринимает как взаимное обязательство супругов и как необходимый аспект семейного благополучия, подробно описывая подходящие и неподходящие способы его исполнения. Проповедям вторят медицинские трактаты, которые уверяли ренессансных читателей в том, что взаимное расположение и удовлетворение супругов является необходимым условием успешного зачатия.
Рассуждения о законных удовольствиях и радостях супружеской жизни становятся общим местом в свадебных речах, произносимых гуманистами при различных дворах Италии. Снабжая своих читателей моральными ориентирами и иллюстрируя их освященными древностью образцами для подражания, ренессансные авторы были уверены, что способствуют исправлению нравов и укоренению надлежащих норм поведения.
Художественные произведения считались не менее эффективными, чем теоретические, в своей способности внушать и побуждать к правильным действиям. Назидательность последних может прятаться от современного читателя за их развлекательным характером, захватывающими поворотами сюжетов, за ужасными и смешными ситуациями, в которых оказываются герои. Построенный как захватывающая история любовной связи замужней жительницы Сиены Лукреции и состоящего на императорской службе юноши Эвриала, наполненный комическими и трагическими эпизодами, а также отсылками к знаменитым литературным произведениям античности, роман, однако, дает читателю ясные ориентиры: беззаконные связи не сулят ничего хорошего тем, кто в них вступает.
Лукреция умирает на руках у своей матери, не в силах пережить расставание с возлюбленным, а Эвриал встает на путь исправления: император дает ему жену, с которой он собирается забыть о своей порочной страсти. Моральное наставление предваряет текст — в посвящении, обращенном к заказчику, автор пишет: «Это будет предостережение молодым, чтобы удерживались от таких безделиц. Пусть послушают девицы и, наученные сим случаем, посмотрят, чтобы после любовных приключений с юношами не устремляться к гибели.
Юношей же наставит эта история не вступать в службу, где больше желчи, чем меда, но, оставив разнузданность, что доводит людей до безумия, посвятить свои усилия добродетели, ибо она одна может осчастливить своего обладателя. А если кто не ведает из других источников, сколь много бедствий таится в любви, сможет узнать отсюда».
Авторы подобных сочинений вне зависимости от их жанра единодушны в том, что законное супружество — единственный подходящий контекст для существования любовных чувств и в особенности их сексуальных проявлений. В полном соответствии с этим убеждением значительная часть любовных образов в самом деле создавалась для супружеских интерьеров и в связи с бракосочетаниями.
Наряду с практичным и нравоучительным этическим дискурсом существовал во многом противоположный ему поэтический дискурс, восходящий к поэзии Петрарки. Деревянная рама, внутренняя. Нет Черно-белые Сепия. Нет Вертикальный Горизонтальный. Безопасные покупки. Мы отправляем на весь мир. Гарантия качества. Посмотреть в комнате. Описание продукта. Картина на полотне Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник.
Картина на полотне из двух частей Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина на полотне из трех частей Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина на полотне из четырех частей Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник.
Картина на полотне из пяти частей Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой. О нас. Предложение магазина.
