Портрет композитора м п мусоргского, Портрет Мусоргского, Репин, 1881
Сам Илья Репин отзывался о Мусоргском так:. Шевченко , «Светик Савишна» на стихи самого Мусоргского, искусно стилизовавшего народный пятисложник и мн. Музыка Мусоргского завоевала признание в России и во всём мире уже после смерти композитора на его надгробном камне изображён нотный фрагмент из хора «Поражение Сеннахериба», известного и по сей день только знатокам. Поезд сатаны; 3.
Отец Мусоргского, коллежский секретарь Пётр Алексеевич Мусоргский, происходил из старинного дворянского рода Мусоргских [7] , который происходил из смоленской ветви Рюриковичей [8]. До летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В году , переехав в Петербург, братья поступили в училище гимназию Петришуле.
В году, не окончив училища, Модест поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков , где благодаря законоучителю отцу Крупскому «глубоко проник в самую суть» греческой, католической и протестантской церковной музыки [10].
Окончив школу в году , Мусоргский недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку в эти годы познакомился с А. Даргомыжским , потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле. К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий и стремился стать, как он сам выражался, «музыкусом».
Под руководством Балакирева Мусоргский серьёзно взялся за теорию и историю музыки: анализировал гармонию, контрапункт, форму и инструментовку в сочинениях признанных композиторов. Игре на фортепиано Мусоргский учился с у А. Герке и стал хорошим пианистом. От природы обладая красивым камерным баритоном , он охотно пел на вечерах в частных музыкальных собраниях. В г. Мусоргский написал два скерцо — B-dur и cis-moll, одно из которых B-dur было им оркестровано и в г.
Работу над крупной формой Мусоргский начал с музыки к трагедии Софокла «Эдип», но не окончил её один хор был исполнен в концерте К.
Лядова в г. Музыку из этих набросков Мусоргский использовал в своих позднейших сочинениях.
Следующий крупный замысел — оперу « Борис Годунов » по одноимённой трагедии А. Пушкина — Мусоргский довёл до конца. В октябре г. Направника который был членом комитета , причиной отказа от постановки стало отсутствие в опере «женского элемента» [13]. Премьера «Бориса» состоялась на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге лишь в г.
Ещё до премьеры, в январе того же года петербургский нотоиздатель В. Бессель опубликовал оперу в клавире. Мусоргский задумал драматическую оперу «народную музыкальную драму» « Хованщина » по плану В. Стасова , одновременно работая и над комической оперой на сюжет « Сорочинской ярмарки » Гоголя. При жизни Мусоргского «Хованщина» не издавалась и не ставилась.
Для «Сорочинской ярмарки» Мусоргский сочинил два первых акта, а также для третьего акта несколько сцен: Сон Парубка где использовал музыку симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе», сделанную ранее для неосуществленной коллективной работы — оперы-балета «Млада» , Думку Параси и Гопак. В е годы Мусоргский болезненно переживал постепенный развал «Могучей кучки» — тенденцию, которую он воспринял как уступку музыкальному конформизму, малодушие, даже измену русской идее:.
Мучительно было непонимание его творчества в официальной академической среде, как, например, в Мариинском театре , руководимом тогда иностранцами и сочувствовавшими западной оперной моде соотечественниками. Но во сто крат больнее оказалось неприятие его новаторства со стороны людей, которых он считал близкими друзьями — Балакирева, Кюи, Римского-Корсакова:.
На первом показывании 2-го действия «Сорочинской ярмарки» я убедился в коренном непонимании музыкусами развалившейся «кучки» малорусского комизма: такою стужей повеяло от их взглядов и требований, что «сердце озябло», как говорит протопоп Аввакум. Тем не менее я приостановился, призадумался и не один раз проверил себя.
Не может быть, чтобы я был кругом не прав в моих стремлениях, не может быть. Но досадно, что с музыкусами развалившейся «кучки» приходится толковать через «шлагбаум», за которым они остались.
Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке» [14] , усилившейся во 2-й половине х годов, и как следствие — в пристрастии к алкоголю.
Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело совершенно готовую музыку. Эта особенность его творческого метода, помноженная на нервную болезнь и алкоголизм, и послужила причиной замедлившегося процесса создания музыки в последние годы его жизни. Уволившись из «лесного ведомства» где с г. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. Леоновой , поездка в июле-сентябре года по югу России.
В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе и часто исполнял собственные новаторские сочинения.
Характерной чертой его позднего пианизма была вольная и гармонически смелая импровизация [15]. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елисаветграде , Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора хотя и ненадолго , что путь его «к новым берегам» избран верно.
Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. Достоевского в Петербурге, 4 февраля г. Когда перед публикой вынесли окаймлённый трауром портрет великого писателя, Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон.
Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге [17] , куда был помещён 13 февраля после приступа белой горячки. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал единственный прижизненный портрет композитора. Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
В году в деревне Наумово Куньинского района Псковской области в усадьбе Чириковых материнская линия Мусоргского открыт Музей-заповедник М. Усадьба Мусоргских в селе Карево расположенном рядом не сохранилась.
В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты. Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней и церковной музыкой в том числе, древнерусской монодией , в мелодике, гармонии модализмы , линеарность , нестандартная аккордика , в том числе, квартаккорды , ритмике сложные, «неквадратные» метры , оригинальные ритмоформулы , форме; наконец, в разработке сюжетов, главным образом, из русской жизни.
Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не существовало авторитетов. На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох, которыми он не желал пользоваться например, у него почти полностью отсутствует имитационно- полифоническая разработка музыкального материала, которая была присуща многим его западным коллегам, особенно в Германии. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём.
Специальность Мусоргского — музыка вокальная. С одной стороны, он стремился к реализму, с другой стороны, к красочному и выразительному раскрытию слова. В стремлении следовать слову музыковеды усматривают преемственность с творческим методом А.
Любовная лирика как таковая привлекала его мало [18]. Широко проявляется специфическая стилистика Мусоргского в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Некрасова , «Спи-усни, крестьянский сын» из «Воеводы» А.
Островского , «Гопак» из «Гайдамаков» Т. Шевченко , «Светик Савишна» на стихи самого Мусоргского, искусно стилизовавшего народный пятисложник и мн. В таких песнях и романсах Мусоргский находит правдивое и драматичное музыкальное выражение для безысходности и скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен.
Юмор, ирония и сатира вообще хорошо удавались Мусоргскому в сказке про «Козла», в долбящем латынь «Семинаристе», влюблённом в поповскую дочь, в музыкальном памфлете «Раёк», в песне «Спесь» [19] и др. Выразительная декламация отличает песню «Сиротка» и балладу «Забытый» на сюжет известной картины В. Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, применить новые своеобразные приёмы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, в небольшом цикле под заглавием «Детская» текст принадлежит композитору [20].
Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» —; на стихи А. Голенищева-Кутузова ; «Трепак» — картина замерзающего в лесу подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» звучит от лица матери у постели её умирающего ребёнка и т. Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал в том числе и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой «музыкальной драмой».
Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. Обе авторские редакции «Бориса Годунова» и гг. Новаторская опера Мусоргского сильно отличалась от господствовавших в его времена романтических стереотипов оперного представления. Именно этим объясняется резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке — «многие шероховатости и промахи».
Для Мусоргского особенно болезненной была негативная реакция его друзей-«кучкистов» — всех за исключением А. Резко и бестактно высказывался о «Борисе» Балакирев, причём делал он это публично [22]. Римский-Корсаков утверждал, что в инструментовке Мусоргский малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок [23]. Больше всех из «друзей» отличился Кюи, опубликовавший вскоре после премьеры «Бориса» разгромную рецензию. По его мнению, либретто оперы.
В нём нет сюжета, нет развития характеров, обусловленного ходом событий, нет цельного драматического интереса. Это ряд сцен, имеющих, правда, некоторое прикосновение к известному факту, но ряд сцен расшитых, разрозненных, ничем органически не связанных. Даже Бородин, который в целом симпатизировал Мусоргскому, находил в его новаторской музыке лишь «стремление к корявому оригинальничанью» [24]. Утверждения о дилетантизме и «технической слабости» Мусоргского до сих пор встречаются в западной научной и учебной литературе [25].
В действительности не только инструментовка, драматургия, техника композиции, но и весь стиль Мусоргского не укладывались в прокрустово ложе романтической музыкальной эстетики, которая господствовала в годы его жизни.
Ещё более скептически современники отреагировали на следующую оперу Мусоргского жанр её обозначен автором как «народная музыкальная драма» «Хованщина» — на тему исторических событий в России конца XVII века раскола и стрелецкого бунта. Необычен и замысел этого произведения, и его масштаб. По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия , а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного центрального персонажа характерного для оперной драматургии того времени , раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе русского традиционного уклада.
Мусоргский оставил лишь несколько сочинений для оркестра, из которых выделяется симфоническая картина « Ночь на Лысой горе ». Это — колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Менее известны Скерцо B-dur с «восточной» серединой, на сплошном органном пункте ; , Интермеццо сочинено для фортепиано в г. Выдающееся произведение Мусоргского для фортепиано — цикл пьес « Картинки с выставки », написанный в году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В.
Контрастные пьесы-впечатления пронизаны специфически русской темой архаика стилизована с использованием переменного метра и доминирующей пентатоники , отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой.
Русская тема открывает композицию и она же заканчивает её «Богатырские ворота» , теперь преображаясь в гимн России и её православной вере. За 10 лет «Борис Годунов» был дан в Мариинском театре 15 раз и в году, вскоре после смерти автора, снят с репертуара [28].
Музыка Мусоргского завоевала признание в России и во всём мире уже после смерти композитора на его надгробном камне изображён нотный фрагмент из хора «Поражение Сеннахериба», известного и по сей день только знатокам. Римский-Корсаков, который отдал нескольких лет жизни, чтобы привести в порядок наследие своего покойного друга. Современные музыканты зачастую оценивают редакции Римского-Корсакова как «неаутентичные», поскольку редактор решительно вмешивался не только в инструментовку, но зачастую правил «из лучших побуждений» и гармонию , и ритмику , и форму оригинала.
Типичный «редакционный метод» Римского-Корсакова задокументирован им в предисловии к редакции «Женитьбы»:. Несмотря на очевидные недостатки редакторского волюнтаризма Римского-Корсакова, историки признают, что именно благодаря его грандиозному труду оперные и оркестровые сочинения Мусоргского были восприняты как законченная и грамотно оформленная музыка, вошли в регулярную исполнительскую практику.
Их международному признанию способствовало восхищённое отношение Дебюсси , Равеля , Стравинского , членов так называемой « Шестёрки », а также антрепренёрская деятельность Сергея Дягилева , который впервые за границей поставил оперы в начале XX века в рамках своих « Русских сезонов » в Париже. В XIX веке полномасштабные постановки опер Мусоргского были чрезвычайно редки. Опера «Борис Годунов» была поставлена в г. В конце ноября г. Первое исполнение «Хованщины» состоялось в году в Петербурге, в зале Кононова [30] , силами любительского Музыкально-драматического кружка.
На профессиональной оперной сцене «Хованщина» была поставлена впервые в г. Портрет М. Мусоргского - Илья Ефимович Репин. Холст, масло.
Портрет Константина Петровича Победоносцева. Портрет матери. Заседание Государственного совета. Бурлаки на Волге. Крестный ход в Курской губернии. На дерновой скамье. Мужичок из робких. Не ждали. Портрет Третьякова. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Портрет Льва Толстого.
Иван Грозный убивает сына. Портрет Сурикова. Портрет Андреева. Портрет Протодиакона. Актриса Пелагея Стрепетова. Лучший друг человека. По следу. Осенний букет. Букет цветов. Тайная вечеря. Арест пропагандиста. Яблоки и листья.
