Режиссерские приемы в кино
Сегодня неигровое кино заняло свою особенную нишу в российском и мировом кинопрокате, и неигровые фильмы уже не нуждаются в дополнительных эффектах, используемых исключительно для привлечения зрительского интереса. В «Девушке с татуировкой дракона» Дэвида Финчера, например, Лисбет живет словно в холодном синем мире, пропитанном проблемами и криминалом. Один из самых трудных для понимания прием: необходимо не только уметь толковать смысл этих символов, но и, в принципе, считывать их на фоне непрекращающегося повествования. Еще один простенький, но прекрасно работающий трюк, заставляющий зрителя переживать за героя — сделать этого героя очевидно слабее своего потенциального противника. Окалейн, главным героем является знаменитая одноименная фотография.
Важную роль в восприятии зрителем персонажа и ситуации играет ракурс. Съемка под углом сверху при этом может символизировать слабость, уязвимость героя и влияние обстоятельств на него. Иногда можно встретить такой прием, как «голландский угол», когда съемка ведется под наклоном. Он подчеркивает сложное психологическое состояние героя — от небольшого психоза до безумия. Композиция строение кадра — это взаимное расположение его частей.
В реальном мире нечасто встречаются симметрия и идеальное построение объектов вокруг нас, поэтому кадры, где это воплощено, притягивают взгляд. Обычно в фильмах они статичны.
Если видите статичный кадр, попробуйте разобрать его композицию. Казалось бы, в момент съемки статичных кадров цель оператора — поместить персонажа в центр и тот определяет все на глаз. Но нет, грамотные киноделы тщательно выстраивают героев и объекты, до сантиметра выверяя композицию. Монтаж влияет на ритм фильма и последовательность повествования. Неспешность и малое количество монтажных склеек создают некую гармонию, в то время как их множество ведет к обратному эффекту. В картине «Реквием по мечте» Даррен Аронофски использует такой прием, как «хип-хоп-монтаж», который заставляет нас увидеть мир глазами героев, зависимых от наркотиков.
В нем более 2 тыс. Средняя длина монтажного кадра в кинематографе — 5—6 секунд, далее идет монтаж, чтобы зрителю не наскучил один ракурс. Но есть режиссеры, которые считают, что из-за лишних склеек иногда можно потерять добрую долю реалистичности. Например, в фильме Дэвида Финчера «Комната страха» камера, вместо того чтобы «моргнуть» и в следующем кадре показать другую часть дома, просто летает по нему, будто игнорируя стены и двери. Большинству фильмов присуще последовательное повествование, лишь изредка разбавленное флешбэками воспоминаниями героев о прошлом и флешфорвардами показами будущего.
Но есть культовые картины, в которых на сложном монтаже завязана вся идея. Одна из них — «Криминальное чтиво», которую, словно пазл, зрителю приходится собирать самостоятельно. Или шедевры Кристофера Нолана, взрывающие мозг неопытному зрителю. Например, из его картины «Помни» мог бы получиться второй полноценный фильм, если показать ее задом наперед.
Огромную роль в создании определенной атмосферы играет работа с камерой. Например, после «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга в картинах о войне режиссеры стали использовать ручную камеру, которая создает эффект присутствия.
Долгая статика камеры тем временем дает зрителю перевести дыхание и подумать над произошедшим в фильме. Как правило, драмам присуща блеклая палитра, а комедиям — более насыщенная. Но есть и картины, в которых не все так просто. Например, Уэс Андерсон в своих фильмах использует яркие, «конфетные» тона, но назвать их обычной сказкой или комедией сложно. В основе их сюжетов лежат трагические истории, которые хоть и имеют счастливый конец, но были бы больше похожи на драму, если снять их менее яркими.
В картине «Плезантвиль» режиссер Гэри Росс взял такой контраст, чтобы выразить главную идею фильма.
По сюжету подростки попадают в старый черно-белый сериал. Такое цветовое решение демонстрирует разницу времен, но постепенно все вокруг начинает играть красками. Также цвет может характеризовать героев.
В «Девушке с татуировкой дракона» Дэвида Финчера, например, Лисбет живет словно в холодном синем мире, пропитанном проблемами и криминалом. Тем временем Микаэль подан через теплый свет: его жизнь почти идеальна. Но, когда герои вместе — мир вокруг совмещает эти краски.
Редкий фильм сегодня обходится без дополнительного освещения, даже если действие происходит в солнечную погоду или в довольно светлом помещении.
Но есть исключения. Ларс фон Триер снял большую часть сцен «Танцующей в темноте» без какого-либо дополнительного света и на ручную камеру, благодаря чему они выглядят как видео из семейного архива. Задумка в том, что после каждой особо драматичной сцены наступает «музыкальная пауза», где героиня начинает петь и танцевать, а к делу сразу подключается статичная камера, дополнительное освещение и обработка изображения.
Благодаря этому контрасту, возникает ощущение, словно из жестокой реальности нас перенесли в красивый мюзикл. Тем временем простой луч света, падающий на персонажа, может символизировать многое: одиночество, безумие, гениальность. Например, в фильме «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы полковник Курц осознал абсурдность войны и отрекся от цивилизации. Безумец он или гений — зависит от того, на чью сторону вы встанете, но такой свет явно подчеркивает нестандартность персонажа.
А голова антагониста в фильме «Семь» Дэвида Финчера в финале буквально светится от солнца по сравнению с остальными сценами, снятыми в условиях дождя. У Финчера такой прием символизирует смерть: во всех его последующих картинах значимые персонажи чаще всего умирают в лучах солнца.
Погодные условия, декорации и работа с видео также влияют на чувства зрителя.
Дождь в большинстве случаев усиливает драматичность, может поселить в смотрящем чувство дискомфорта. А в недавнем блокбастере «Алита: Боевой ангел» почти все окружение и даже лицо главной героини созданы с помощью компьютерной графики. Но это не потому, что Роберт Родригес не нашел подходящих декораций: целью режиссера было максимально приблизиться к источнику — японским комиксам мангам GUNNM. Ранее такой прием использовался в «Городе грехов», чтобы погрузить читателя в мир комиксов , по которым и снята дилогия.
Один из самых трудных для понимания прием: необходимо не только уметь толковать смысл этих символов, но и, в принципе, считывать их на фоне непрекращающегося повествования. Например, скорпион на куртке главного героя в фильме «Драйв» Николаса Рефна, постоянно мелькающий в кадре, отсылает к древней притче о лягушке, переправлявшей скорпиона через реку и ужаленной им в конце.
Герой Райана Гослинга, подобно скорпиону, пытается отказаться от своей хищной природы с помощью героини Кэри Маллиган, но в итоге все равно остается собой.
В картине «Прибытие» Дени Вильнёва всюду встречаются круги и замкнутые циклы, что в контексте фильма символизирует цикличность и бесконечность времени. Конечно, существуют фильмы, созданные одним человеком, но они требуют гораздо больше времени не только в производстве, а и в изучении работы на всех стадиях создания кино, а также на проведение проб и исправление ошибок. Человек, создающий кинокартину в одиночку, выполняет работу режиссёра.
Он контролирует весь процесс и знает обо всех нюансах на этапах создания фильма. Данное исследование напрямую связано с ВКР, представляющей из себя короткометражный анимационный фильм «Операция: Шоколад». Исследование ориентированно на изучение монтажных приёмов, избираемых разными режиссёрами для создания экшен сцен в короткометражной анимации.
Монтаж очень важная часть в создании произведения, именно он диктует ритм, последовательность и эмоциональное восприятие внутри эпизода. Основная функция монтажа — рассказать историю и не запутать зрителя. Монтажный приём — это инструментарий, помогающий правильно изложить драматургию в пределах одного эпизода.
В рамках этого исследования было изучено, как разные режиссёры в своих короткометражных фильмах используют эти приёмы, как их комбинируют, выстраивая уникальную драматургию произведения. Существует 4 основных вида монтажа: прямой монтаж, параллельный, ассоциативный и рефрен.
Также была выбрана одна 6. Исследование построено таким образом: выделены наиболее яркие примеры короткометражных анимационных экшен фильмов среди сериальной анимации, авторской анимации, анимированных клипов и рекламы. К каждому из фильмов прикреплены, разработанные знаки, обозначающие использование определенного вида или комбинации видов монтажа. Так читателю будет проще ориентироваться в визуальном ряде. В основе каждого произведения лежит прямой монтаж.
В ходе изучения материала, было выявлено, что для усиления динамики часто с ним в пару работает параллельный монтаж. Визуальный ряд становится более активный, зритель начинает следить за большим количеством историй, развивающихся одновременно и направленных на один результат. Чтобы подчеркнуть и усилить восприятие от действия, усилить его значимость может быть применён рефрен. С его помощью возрастает ощущение накала событий, ярче обозначаются и воспринимаются эмоции персонажа.
Наиболее редко встречающийся в экшен сценах вид монтажа — ассоциативный. Однако, при профессиональном подходе к его использованию, для зрителя открываются новые образы и смыслы происходящего, что очень полезно влияет на развитие динамики истории. Помимо приёмов комбинаций видов монтажа, также были раскрыты и приёмы формирования монтажа внутри этих видов. Как самый распространённый уже был отмечен 7. Он часто встречается внутри связки прямого и параллельного монтажа, а также в их индивидуальном использовании.
Помимо этого, приёмы использования разных типов склеек между кадрами также работают на разное восприятие картины у зрителя. Увеличивая скорость склеек, разнообразие планов и ракурсов прямо пропорционально увеличивает динамику эпизода.
Однако, очень важно соблюдать ритм, не давать истории превратится в слайд шоу, в котором зритель не уловит сути, если такой эффект не был изначально задуман автором. Необходимо правильно расставлять порядок планов и композицию кадра.
Таким образом, исследование помогло выявить какие приёмы внутри монтажного вида и комбинации этих видов формируют определённое восприятие зрителя экшен сцены. Наиболее часто встречающийся приём монтажа экшен сцен. Для усиления напряжения или увеличения скорости действий применяется более частая склейка кадров с резкими сменами крупных планов и ракурсов. Крупные и детальные планы в данном случае концентрируют внимание зрителя на конкретном действии и увеличивают значимость самого действия.
В экшен сценах часто применяется для накала событий, чтобы зритель мог уследить за несколькими действиями, которые непосредственно влияют на общий исход истории эпизода. Каждая из линий историй в одной временной линии разбиваются на планы, которые затем монтируются поочерёдно. Такой приём одновременно и очень прямолинеен, и способен менять эмоциональное восприятие реального факта. Для его использования важно учитывать возможный жизненный опыт зрительской аудитории. Используется для придания истории смысловой глубины, способствуя нарастанию или закреплению важности действия.
Также само действие или видеоряд может видоизменятся, вводя новые смыслы. Приём рефрена может быть выстроен и по контрасту, вызывая также у зрителей определённые ассоциации. Этот приём способствует сжать время, показать развитие нескольких действий, не прибегая к параллельному монтажу, а также показать реакцию героя на какое-то действие.
Из серии в серию повторяется один и тот же сюжет. Обычно это какие-то невероятные приключения одного героя. Зрителю каждый раз интересно с чем же персонаж столкнётся на этот раз, и как он сможет выбраться.
Конечно, у таких проектов иногда есть сквозной сюжет, и в завершении его герой приходит к чему-то новому, открывает иного себя, но основная часть экранного времени заполнена бесконечными повторениями.
Нет ничего плохого в том, чтобы смотреть одно и тоже действие происходящее в разных локациях. Это приятная стабильность, когда ребёнок или нередко взрослый человек приходит домой, включает телевизор, а там начинаются «Том и Джери», «Ну, Погоди!
Зритель точно знает, что сейчас он проведёт 10 минут в удовольствие, не задумываясь о том, что серии возможно идут не по порядку, или несколько он пропустил. Кажется, что создать такой сериал ничего не стоит, но на самом деле, заставить зрителя смотреть, не отвлекаясь, за очередными догонялками или перестрелками это большое искусство.
Помимо подобного формата сериалов существуют и сложно сюжетные картины, такие как «Аватар: Легенда об Анге». Это сравнимо с очень длинным фильмом, поделенным на большое количество коротких частей. Просмотр таких сериалов взахлёб, обусловлен тем, что зрителю постоянно намекают на более яркие события, которые ждут их впереди, им интересно следить за сюжетом, развитием персонажей. Такие сериалы требуют больше ресурсов на создание, и их труднее поставить на поток. В рамках исследования рассмотрены яркие примеры именно ТВ сериалов, так как разбору приёмов, использованных в каждой серии уникальных сюжетов можно посвятить отдельную книгу.
Было изучено, как режиссёр справился с монтажной задачей построить шаблон-серию, умещённую в короткий промежуток времени, и способную привлечь зрителя смотреть их снова и снова. Каждая серия имеет схожее строение: герой в пути, бой, финал. Монтажные приёмы так же идентичны на протяжении всего сериала. Главной его особенностью является сплит экрана. В этом мультфильме такой приём работает в поддержку всего комиксового стиля сериала и часто выступает в роли акцента действия.
Финес и Ферб Финес и Ферб - запуск в эфир Проделки двух братьев и сражения их домашнего питомца-суперагента с его противником. Эти линии в конечном итоге пересекаются, незаметно друг для друга возвращая всё произошедшее за серию на начальный этап. Однако, каждая из историй показана в рамках отдельного эпизода и смонтирована только приёмами прямого монтажа. Мультфильм ориентирован на юных зрителей, поэтому повествование не перегружено сложными конструкциями монтажа.
Однако, серии выглядят достаточно динамично, за счёт приёмов смены планов и композиции кадров. Зритель правильно воспринимает активные игры ребят и техничную работу суперагента Перри. В такого рода произведениях режиссёр не ограничен никакими внешними факторами и может раскрыть свою историю любыми доступными методами. Зачастую именно формат короткого метра берётся за основу. Так как всё же ресурсы автора не бесконечны, и такое произведение действительно может выйти очень ёмким и точным.
Большое количество внимания уделяется отсечению всего лишнего при создании такого кино. При этом раскрывается огромное поле для творчества режиссёра. Именно в таком формате бфло найдено наибольшее количество ярких примеров использования разнообразных монтажных приёмов.
В такой анимации режиссёру хочется больше времени уделить качеству конечного произведения, здесь много экспериментов, различных поисков способов передать историю зрителю так, чтобы он её прочувствовал, как задумал автор.
Визуализация накала, скорости и желание задавить противника очень точно передана за счёт включения рефрена к прямому и параллельному монтажу. Так же основной приём при склейке кадров - уменьшение их количества. Это создаёт для зрителя возможность прочувствовать бешеную скорость и эмоциональное состояние геров. Анимация учавствовала во множестве международных фестивалей и получила около 5 наград.
