Дэвид боуи образы, Лучшие образы Дэвида Боуи
В году, к летнему юбилею песни «Space Oddity», фирма Mattel выпустила куклу Барби! В фильмографии Боуи мог быть еще один фильм - советско-американская «Синяя птица» Вместе с тем имелись и заметные проблемы с объемным звуком, а также с залами, где аудиоматериалы транслировались с помощью нескольких динамиков. Кроме того, посетителям предоставлялась возможность изучить вблизи множество других костюмов, таких как серебряный Пьеро или костюм «Голубого клоуна» из клипа года «Прах к праху» Ashes to Ashes.
Боуи настолько слился со своим персонажем, что даже злился на людей, которые называли его как-то кроме Зигги. Он надевает самые яркие костюмы из тех, что может найти, вдохновляясь японским театром кабуки; начинает носить макияж, меняет стрижку, а его выступления превращаются в настоящее космическое шоу. В итоге Зигги Стардаст был убит руками самого Боуи, который на одном из концертов заявил о том, что эпоха Зигги подошла к концу.
После Стардаста был ещё Измождённый Белый Герцог. Считается, что Боуи доработал персонажа Томаса Джерома Ньютона, которого сам же сыграл в фильме «Человек, который упал на Землю». Бледный вид, строгие рубашки, жилеты и брюки: этот образ явно был гораздо более сдержанным, но от этого не менее запоминающимся. С ним Боуи отъездил весь тур в поддержку альбома Station to Station.
Это не говоря уже про образы остальных его персонажей, оставшихся только на киноэкране: вампир из фильма «Голод», Понтий Пилат из «Последнего искушения Христа» Скорсезе, король гоблинов Джарет….
Это была не просто игра в новые личности: Боуи чувствовал себя жутко неуверенно и прятался за всеми этими костюмами. За маской этих персонажей Боуи скрывал свои комплексы и страхи, но была в них и правда. Он ведь действительно был не похож на «нормальных людей».
Кроме того, что он был талантливее большинства из них, Боуи ещё и по особому смотрел на жизнь. Например, его совсем не интересовали награды: он отказался от награды Командора Британской империи и рыцарского титула, заявив, что работал вовсе не для этого давайте признаем, кто из нас добровольно отказался бы от рыцарского титула? Он совсем не вёл себя как рок-звезда, хотя имел на это полное право, помогал коллегам по цеху и вообще никогда не был высокомерным. А его музыка постоянно взлетала на первые строчки всевозможных рейтингов, отлично продавалась и вообще повлияла на такое количество музыкантов, что в этом его можно сравнить только разве что с The Beatles.
Боуи никогда не придавал большого значения своей сексуальности, хотя у многих эта тема в связи с его личностью вызывает интерес. Только однажды он заявил о своей гомосексуальности и привлёк этим огромное внимание СМИ, о чём позже пожалел и даже отказался от своих слов. Эти перевоплощения, макияж, каблуки и блёстки были, скорее, способом сформировать образ, а не выражением своей сексуальности. Боуи нельзя причислить к мужчинам, которые исследуют свою женскую сторону через переодевания, потому что у него не было ни женской, ни мужской стороны.
Это был просто человек, музыкант, артист. Дэвид Боуи.
Жизнь на грани. Тремлетт, М. Иган, Е. Биргер, А. Бессонов, К. Абдулкеримова — М. Bowie, P. Целью настоящей работы является выявление творческого метода Дэвида Боуи и особенностей музыкального мышления.
Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: а выявить биографические факты, повлиявшие на появление и развитие сценических образов артиста; б изучить вокальное и музыкально-инструментальное творчество Дэвида Боуи, проследить эволюцию образов, сюжетов композиций, играющих наиболее значимую роль в репертуаре артиста, выявить особенности исполнительских интерпретаций, проанализировать и обобщить особенности студийной и концертной деятельности артиста; в определить особенности художественных поисков Дэвида Боуи в экранных искусствах, выявить влияние опыта сценической деятельности музыканта на его актерское творчество в киноискусстве.
Теоретическая значимость заключается в том, что результаты данной работы могут быть использованы современными отечественными исследователями для дальнейших разработок и исследований в области современного эстрадного искусства. Структура работы соответствует установке на реализацию поставленных задач: работа состоит из Введения, трех глав, заключения, библиографического списка. В первой главе раскрываются истоки актерского мышления Дэвида Боуи, становление его исполнительского стиля в музыке и концертном шоу, освещается многогранность сценических образов артиста.
Во второй главе внимание обращается на вклад Дэвида Боуи в киноискусство. Третья глава сосредоточена на особенностях творческой рефлексии артиста в е годы. ГЛАВА 1. На волне этого успеха в е годы появляется еще никому не известный, но подающий надежды артист — Дэвид Боуи настоящее имя — Дэвид Роберт Джонс. Боуи обладал ярким дарованием и незаурядным, творческим мышлением, проявившимся в различных сферах деятельности: певца, композитора, поэта и прозаика, актёра, художника — это лишь малая часть направлений, в которых он работал.
Он одним из первых рискнул создать новый тип эстрадного шоу, совместив музыку с элементами драматического театра. На протяжении всей своей карьеры Боуи представал перед слушателем в детально продуманных и удивительно живых образах, которые, безусловно, опережали время и задавали вектор развития массовой культуры. Боуи не боялся экспериментировать и эпатировать публику, что не всегда соответствовало поведенческим нормам консервативного общества, но именно такой подход определил популярность артиста во время его активной музыкальной деятельности, а также влияние на современную музыкальную, театральную и кино-культуру.
Музыкальная деятельность Дэвида Боуи начинается с года. За свою творческую жизнь Боуи записал 25 сольных альбомов и 2 — в составе группы «Tin Machine» «Жестяная Машина». Семья Джонсов не была богатой, но родители Дэвида всегда старались обеспечить сыну все необходимые условия для счастливого детства и юношества. С ранних лет Дэвид был увлечен музыкой. Как Англия превратила рок-музыку в искусство [Электронный ресурс].
Впервые с музыкальной культурой его познакомил старший брат, Терри, который показал Дэвиду музыку американского певца в стиле рок-н-ролл и пианиста Литтл Ричарда. Именно тогда Боуи загорелся желанием играть на саксофоне и в девятилетнем возрасте приобрел свой первый инструмент, сделанный из пластмассы. Терри оказал на юного музыканта колоссальное влияние: он показал ему писателей-битников Джека Керуака, Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза, познакомил с основами буддизма, открыл для юноши рок и джаз, в частности, творчество саксофонистов Джона Колтрейна и Эрика Долфи, что сформировало его музыкальный вкус и мировоззрение.
Дэвид был очень привязан к брату и во всем старался ему подражать, поэтому углубленно изучал современную европейскую и американскую культуру: литературу, музыку и живопись К увлечению музыкой родители Дэвида относились противоречиво: мать всегда настаивала на том, чтобы сын выбрал себе более серьезную профессию, а отец, наоборот, поддерживал сына в его начинаниях, так как в юности сам занимался музыкой, и поощрял желание Дэвида учиться играть на саксофоне, а позже на гитаре.
В последствие отец Джонса долгое время контролировал его музыкальную деятельность: британские законы в е годы XX века не позволяли подписывать юридические бумаги лицам, не достигшим совершеннолетия 21 года , поэтому в течение трех лет, с 18 до 21 года, карьера Джонса была в руках его отца, к которой он относился со всей серьезностью. С участниками группы «King Bees» в году он записал свою дебютную пластинку «Liza Jane», которая состояла из двух песен: на стороне «А» была переработанная версия американского спиричуэлса «Liza Jane», а на стороне «В» — «Louie, Louie, Go Home», кавер-версия песни группы «Paul Revere and the Raiders».
Выбор данных композиций был предопределен в первую очередь музыкальными вкусами участников коллектива, которые старались во всем подражать западным артистам.
На обложке пластинки см. Важно отметить, что на обложке этой записи название коллектива значится как «Davie Jones with The King Bees», что подчеркивает факт независимости Дэвида от группы. Эта обособленность молодого Джонса от коллективов, в которых он играл, в последствие приведет его к выбору сольной карьеры, не зависящей от остальных музыкантов. David Bowie. Living on the Brink. В юношеский период происходят главные события, повлиявшие на становления Джонса как артиста.
Во-первых, в последствие несчастного случая, произошедшего из-за драки между Джонсом и его другом Джорджем Андервудом, Дэвид приобретает свой особенный взгляд — в драке был сильно поврежден левый глаз артиста, из-за чего ему пришлось перенести несколько операций для сохранения зрения. Зрение удалось спасти, но не обошлось без последствий — левый зрачок глаза стал мидриатичным, из-за чего создавалось впечатление гетерохромии. Диковинный, неземной взгляд стал визитной карточкой артиста.
Во-вторых, Дэвид принимает решение взять творческий псевдоним — «Боуи». Для этого было несколько предпосылок, главная из которых — путаница между ним и солистом другой лондонской группы. Как большой поклонник «The Rolling Stones», Джонс решил продолжить традицию выбора творческого имени: он знал, что солист группы «The Rolling Stones» Мик Джаггер получил свой псевдоним от староанглийского слова «джаггер» в пер.
Под новым именем в году Боуи выпускает свой первый хит — композицию «Space Oddity» «Странное космическое происшествие». В названии песни заложена игра слов «Odyssey» пер. Strange Fascination. David Bowie: The Definitive Story. Песня повествует о космическом путешественнике Майоре Томе Major Tom , затерянном где-то в открытом пространстве без связи с Землей, — это один из первых образов, созданных Боуи, который неоднократно появлялся и в других композициях артиста.
Боуи призвался, что в основе его творчества лежит экзистенциальное чувство одиночества Песня вошла в авторский альбом «David Bowie» , который не имел особого успеха, хотя популярность «Space Oddity» в Великобритании превзошла все ожидания самого артиста и его продюсера.
Несмотря на коммерческий провал пластинки, Дэвид Боуи выпускает еще два альбома в течение следующих двух лет — это третий студийный альбом «The Man Who Sold The World» «Человек, который продал мир», и четвертый альбом «Hunky Dory» «Без проблем», В имидже музыканта усиливаются эпатажные черты, что отражается в первую очередь в оформлении обложки альбома «The Man Who Sold the World» — на ней Боуи предстает в образе андрогинного существа, облаченного в женское платье см.
Hale, R. Minchin, P. Bullock, J. Cocker [Электронный ресурс]. Для начала х гг. Критики считают эту пластинку «началом эры глэмрока» англ. Вышедший год спустя альбом «Hunky Dory» также не был коммерчески успешным для артиста, но послужил плавным переходом к «эре» Зигги Стардаста.
Композиторские идеи, которые Боуи воплотил в своей четвертой пластинке, нашли широкий отклик среди критиков и музыкантов О Боуи все чаще стали говорить в положительном ключе, музыкальные обозреватели отмечали, что четвертая пластинка стала вершиной раскрытия творческих дарований Боуи, особенно в области лирики.
Альбом стал некоторым возвращением к звучанию «Space Oddity», все больше отдаляясь от хард-рока. Утяжеленное динамическое и темброво-колористическое звучание композиций «Quicksand» «Зыбучие пески» и «The Bewlay Brothers» «Братья Беулэй» гармонично сочеталось с более легкими песнями альбома.
На пластинке появились и «золотые хиты» Боуи: «Changes» и «Life on Mars? Во время записи альбома сформировался состав музыкантов, который в последствие стал группой «The Spiders From Mars» «Пауки с Марса» — неотъемлемой частью проекта «Ziggy Stardust» «Зигги Стардаст».
С целью популяризации только вышедшего альбома «Hunky Dory» и поиска спонсоров среди ведущих американских звукозаписывающих компаний Дэвид Боуи в году отправляется в США с небольшим турне. RCA Records — один из крупнейших звукозаписывающих лейблов в Америке — увидел в музыке Боуи перспективу и возможность дальнейшего сотрудничества, поэтому итогом поездки стал контракт с компанией, которая позже профинансировала его альбом «Ziggy Stardust and The Spiders from Mars» «Зигги Стардаст и Пауки с Марса», Во время пребывания в Штатах Дэвид знакомится с Нью-Йоркским богемным обществом, но особое влияние на судьбу и становление Боуи оказало знакомство с американским художником, идеологом поп-арта Энди Уорхолом и группой «The Velvet Underground», в частности с ее солистом Лу Ридом.
Юному музыканту были близки новаторства, над которыми работали Уорхол и Рид, многие их идеи он перенял и успешно адаптировал в своём творчестве. Андерграундная культура Америки х годов формировалась под лозунгом «Всё дозволено», поэтому различные течения, например, рок-музыка, поп-арт в искусстве, театр, искали пути объединения, проводились экспериментальные перфомансы, художественный результат которых был весьма противоречив.
Уорхол говорил о подобных мероприятиях так: «Это безобразно. Получается абсолютно безобразный эффект, когда все это собирают вместе. И все же это чудесно» Нью-Йоркская контркультура была близка Дэвиду, так как в своем творчестве он старался не соответствовать сложившимся нормам поведения, эпатировал публику андрогинными нарядами и изобретал необычное, космическое звучание своих песен.
Концепция объединения музыки и театра вдохновила Боуи и натолкнула на создание альбома-истории со своими персонажами и сюжетной линией. Ему было скучно быть «просто рок-звездой», он искал нечто, что позволит ему обрести уникальность и неповторимость в сфере массовой культуры, и по возвращении в Лондон после американского тура Боуи принялся создавать своё альтер-эго по имени Зигги Стардаст.
Исполнителями стали участники несуществующей рок-группы «The Spiders From Mars» музыканты Мик Ронсон гитара , Тревор Болдер бас и Мик Вудманси ударные , с которыми Боуи уже работал во время записи предыдущих двух пластинок. Процесс шел достаточно быстро — альбом был записан и сведен в течение трёх месяцев — потому что большинство заготовок для нового альбома были написаны еще во время записи «Hunky Dory», оставалось только объединить их общей идеей и добавить несколько ключевых моментов сюжета.
В этом альбоме раскрываются эсхатологические и миссионерские идеи Боуи. Он выступает в качестве пришельца-рок-звезды Зигги Стардаста — марсианина, явившегося на Землю и вселившегося в тело землянина, чтобы выполнить миссию по спасению планеты. Чтобы понять весь замысел Боуи, в первую очередь нужно вникнуть в апокалиптический смысл сюжета альбома: планета Земля погибает от катаклизмов и глобального потепления, ей остается всего пять лет — об этом поет Зигги в первой песне альбома «Five Years» «Пять лет».
В условиях неминуемого конца света рок-н-ролл становится никому не нужен, сам Боуи говорил о событиях, развивавшихся в альбоме, так: «На планете нет электричества, чтобы исполнять эту музыку.
Советник предлагает Зигги петь о том, что происходит вокруг, 22 Тремлетт Дж. Таким образом, Зигги — это и есть страшная весть. Это не гимн молодёжи, как думают люди. У песни совершенно противоположный смысл» Зигги пытается проповедовать и нести людям надежду, так он сочиняет «Starman» «Звездный человек» , в которой рассказывает о звездном человеке, ожидающем в небесах.
Таким образом, пришелец проецирует философию любви и мира на своих фанатов, ведет себя открыто, не стесняется того, что употребляет алкоголь и наркотики, что и приводит его к трагической смерти. В этом альбоме воплощается характерная тенденция современности: «в периоды социальных кризисов, — пишет Ф. Петров, — когда старая социальность изживает себя и множество людей ощущают себя существующими перед распахнувшейся неизвестностью, эсхатологическое сознание широко распространяется в обществе и формируется общественное сознание, выражающее эсхатологические предчувствия многих членов общества» Эсхатологические истории, как правило, направлены на усиление чувства страха и отчаяния.
Напомним, что в е годы в американском кинематографе создаются фильмы на апокалиптические темы, где виновниками катастрофы являются инопланетные завоеватели «Оно пришло из далекого космоса», г. Можно отметить, что Боуи одним из первых в музыкальной культуре развивает актуальные для массовой культуры образы героя-пришельца времени апокалипсиса, пик которых пришелся на жанр кинематографа и период х годов фильмы С. Спилберга, Дж. Лукаса, Р. Апокалиптическая литература, фильмы, компьютерные игры отразили интерес современного читателя и зрителя к жанру фантастики, что обусловлено научно-техническим прогрессом и вызванными им социальными катаклизмами.
По мнению И. Порядина многочисленность произведений об Апокалипсисе, многообразие их сюжетов и постоянный к ним интерес в культуре конца конце XX века являются «свидетельством патологичности 23 Burroughs W. Burroughs, Bowie, M. Ronson, T. Bolder, M. Woodmansey, K. Scott [Звукозапись]. Эсхатология : философско-религиозный анализ : Исторический аспект : Автореф. Представляется более уместным все же не ставить патологический диагноз современному обществу, а обратиться к истории.
Напомним, что образ апокалипсиса был включен в мифологическую систему Древних цивилизаций, актуализирован в христианстве и «продолжает существовать как структура, «архетип» европейского сознания, поскольку тесно связан с такими базовыми априорными и смысловыми конструктами как время и история» Безусловно, интерпретация тем конца человеческой истории в произведениях массовой культуры из-за тиражированности образов может привести к обессмысливанию архетипического образа, но все же в мире массового искусства также достижимы цели создания ярких, впечатляющих, оригинальных художественных образов, стремящихся актуализировать тему миро-спасения и поиска выхода из кризисных ситуаций.
В альбоме Боуи раскрывается острая этико-психологическая тема — тема жертвенности. Драматизм ситуации, преодолеваемой героем альбома, заключается в неизбежности гибели как следствия прохождения персонажем собственной судьбы, неотделимой от судьбы планеты. Однако гибель героя не имеет оптимистического результата, и его отсутствие свидетельствует о деструктивном характере основных идей альбома, пессимизме автора, который не видит надежды в спасении мира и предрекает его скорую гибель.
Предпосылки к созданию завершенного сценического образа были совершены еще году, когда Боуи для продвижения альбома «David Bowie» собрал группу «The Hype». Для привлечения внимания к проекту жена Дэвида, Энджи Боуи, предложила группе поработать над внешним видом и создать целостную картинку, отличавшуюся от нынешних веяний моды.
Музыканты примерили на себя образы супергероев: ковбой, супермен, гангстер и пришелец, но публика такой подход не оценила и проект «The Hype» провалился, не отыграв и десяти концертов. Но Боуи не остановился на достигнутом и полученный в ходе данного эксперимента опыт перенес тремя годами позже в космическую группу с Марса. Вдохновившись кинокартиной американского режиссера Стенли Кубрика «Заводной апельсин», снятой по мотивам одноименной книги Энтони Бёрджесса, Боуи берет за основу сценических костюмов для «Пауков с Марса» костюмы главных героев фильма.
Таким 26 Порядин И. Апокалипсические представления в культуре XX века: Автореф. Художественные эксперименты Боуи способствуют росту популярности артиста. Выступления многих британских поп-музыкантов начинают быть весьма успешными, их концерты теперь все чаще проводятся на стадионах, расширяется аудитория и степень воздействия на слушателей. Боуи становится кумиром молодежи, одним из лидеров движения «новых романтиков» В этот период е годы в английской культуре формируется «своеобразная субкультура, как особый образ жизни, способ самовыражения, стремление изменить мир и свою жизнь, сделать ее другой, освободиться от стереотипов» Главным средством артистического самовыражения при этом становится артистический имидж, складывающийся из одежды, грима, атрибутики, манеры сценического поведения.
Уже привычные образы рок-н-ролльных «звезд» сменяются эпатажным видом героя Зигги Стардаста. Созданный Боуи образ стал «новой иконой декаданса; его космическое происхождение удовлетворяло эволюционную тягу поколения к иным мирам, в которых не действительны коррумпированные людские законы. Его андрогинность говорила о двусмысленном отношении времени к проблемам пола и половой самоидентификации, его отстраненность от текущей жизни вкупе с его вызывающим одиночеством отвечали романтической мечте о Homo Superior — Человеке Превосходном» Боуи к этому времени после выхода альбома «The Man Who Sold the World» уже знаком публике как один из основателей доминирующего в е гг.
В связи с популяризацией движения хиппи в моде были длинные волосы, естественные цвета, но основными критериями для Зигги стали непохожесть, странность, нелюдимость, поэтому Боуи принимает решение коротко 28 Чернобров А.
Эволюция молодежной музыкальной субкультуры.
Английская рок-музыка х гг. International Music Journal. Андрогинные наряды для Зигги создавались под впечатлением от творчества японского дизайнера Кансай Ямамото, который позже создал несколько нарядов специально для японской части тура Зигги и Пауков. В гардероб марсианина входили комбинезоны разных цветов и форм см. Характер для Зигги и его умение держаться на сцене Боуи позаимствовал у Винса Тейлора, британского рок-музыканта, он также вдохновлялся Игги Попом, что очевидно в созвучии имен «Зигги» и «Игги» В г.
Боуи в интервью резко отзывается о невозможности артиста быть полностью идентичным толпе слушателей: «Нельзя выйти на сцену и жить — это насквозь фальшиво. Не могу я выйти в джинсах и с гитарой и так стоять перед восемнадцатью тысячами людей. Это же просто ненормально! Сценический образ Боуи, его цветовая насыщенность и комбинаторика, форма прически стали новациями визуальной составляющей глэм-рока и оказали существенное влияние на субкультуру панк-рок-движения.
Образ Зигги Стардаста также стал центральным в следующей пластинке, которую Боуи выпустил в апреле года, — «Aladdin sane» «Аладдин Мудрый». Эту работу Боуи называл «Зигги в Америке». Несмотря на то, что шестой студийный альбом артиста намеренно не был таким концептуальным, как его предшественник, развитие образа космического музыканта все-таки присутствует.
В первую очередь, это проявляется в названии альбома: «Aladdin Sane» является игрой слов — «a lad insane» «безумный парень» , что представляет собой прямую отсылку к другому «безумному парню» — с Марса. Ранней версией названия была другая игра слов — «Love Aladdin Vein», о которой упоминает музыкант: «В альбоме речь идет об Америке; это фоновая концепция. Сначала я решил, что «Love Aladdin Vein»34 было бы хорошим названием, но потом подумал: «Так быстро ты от них не отделаешься», так что я изменил его.
Кроме того, «vein»35 имеет отношение к наркотикам, но так глубоко я не копал» Так как альбом был записан во время американского турне в поддержку альбома «Ziggy Stardust and The Spiders from Mars», музыкант продолжает работать над своим персонажем, и мы видим некоторую эволюцию героя, который сталкивается с неожиданными обстоятельствами в чужом для него мире, а также с невозможностью примирения полярных точек зрения внутри самого себя.
Боуи также отмечал, что для него Зигги Стардаст имеет более физическое воплощение, в то время как Аладдин Сейн — персонаж эфемерный, содержащийся только между строк Творческая задумка музыканта была в том, чтобы провести параллели между двумя альбомами и провести связь между конкретными песнями, но выразить это ярким контрастом в воплощении, казалось бы, одинаковых тематик.
В обеих песнях сюжет касается суперзвезд, которые проживают абсолютно бессмысленную жизнь, предаваясь развлечениям, что тематически тесно связывает между собой эти два произведения. Сумрачная и 34 «Love a lad in vain», — в пер.
Экспрессия и надломленность образа героя альбома отразилась в сценическом облике музыканта и оформлении обложки альбома, на которой изображен Боуи Аладдин Сейн с молнией на лице см.
Здесь мы можем отметить полное слияние имиджа и творческого образа. Возможно, экстремальный имидж артиста являлся также скрытым знаком его личных переживаний: усталость от активной гастрольной жизни, тяжелая болезнь его старшего брата Терри, которому к этому времени был поставлен диагноз шизофрении.
Молния стала метафорой судьбы, которой музыкант боялся больше всего — потерять рассудок и стать тем самым «безумным парнем». Этот персонаж, кардинально отличающийся от предыдущих, появился после того, как Боуи сыграл в фильме « Человек, который упал на Землю » главную роль инопланетянина Томаса Джерома Ньютона. Скомбинировав внешность и стоический характер Ньютона со своими размышлениями о фашистских, нацистских и оккультных идеологиях и всё это круто замешано на кокаине , которым Боуи в то время жёстко упарывался , артист получил самый мрачный из своих образов — изнеженного аристократа-декадента, злоупотребляющего наркотиками и находящегося в духовном поиске самого себя и Бога.
Альбом Station to Station, записанный от лица этого персонажа, считается одним из лучших и наиболее глубоких альбомов Боуи. Хотя он сам позже признавался, что вообще не помнит, как его записывал — в таком кокаиновом угаре это было. На трезвую голову образ Белого Герцога вызывал у певца исключительно неприятные воспоминания. После него Боуи окончательно понял, что погружение в вымышленные образы не идёт на пользу его психическому здоровью, и оставил эту идею.
По собственному признанию, он боялся сценических выступлений и поэтому всегда отчасти абстрагировался от себя самого, но до такой крайней степени делать это перестал. Помимо музыкальной карьеры, Дэвид Боуи был отличным актёром. Правда, как он выражался, «мне часто предлагают роли в плохих фильмах. В основном это какие-то бесноватые педики, трансвеститы или марсиане». Однако те роли, на которые он соглашался, обычно получали хорошие отзывы и запоминались надолго.
Не поддаётся оценке! Творчество Дэвида Боуи и его сценические образы так или иначе повлияли на сотни музыкантов, художников, модельеров, фотографов и визажистов XX и XXI веков. Песни Боуи часто упоминаются в других произведениях, а знаменитый хит Space Oddity остаётся пока что первой и единственной песней, исполненной в космосе, на МКС.
Братья Люмьер! Материал из Посмотре. Они очень похожи. Быть полным тёзкой вокалиста софт-поп-группы The Monkees да и не только его; Джонс — эта фамилия всё равно что «Иванов» в России убеждённому рокеру категорически претило. Категории : Музыка Персоналии.
