Известные художницы 21 века, Картины художников 21-го века | Репродукции картин художников 21-го века
Обзор современной отечественной живописи XXI век подарил миру много открытий в искусстве, в том числе и в живописи. Художники стали экспериментировать с различными стилями, материалами и техниками, создавая удивительные произведения искусства. Арт композиция.
Как сформулировал Тьери Эрманн, президент и основатель портала Artprice, сегодня ценность работы измеряется не ее редкостью и местом художника в истории искусств, а чувством новизны и силой эмоций. Это искусство аналитики назвали Ultra Contemporary art. Портал Artprice еще прошлым летом обозначил тенденцию: с началом пандемии COVID на рынок ворвалась плеяда новых художников, чьи работы успешно продаются на ведущих аукционах Нью-Йорка, Лондона и Гонконга.
Их успех связан с развитием трех основных тредов: ростом рынка африканского искусства, развитием NFT-искусства и вниманием к творчеству женщин-художниц. Но есть среди молодежи и те, за чьи произведения коллекционеры готовы платить миллионы.
Artprice составил топ самых продаваемых авторов моложе 40 в перечне приводится суммарный оборот каждого из них по итогам первой половины года и год рождения художника. По данным портала Artprice, в рейтинге самых дорогих работ художников моложе 40, проданных на торгах в первой половине года, две первые строчки занимают произведения Мэтью Вонга, которого критики часто сравнивают с Анри Матиссом.
Кажущиеся примитивистскими пейзажи и натюрморты Вонга впервые появились на мировых аукционах в мае года, год спустя после того, как канадский художник китайского происхождения покончил с собой в возрасте 35 лет. Они были установлены на фоне первой посмертной ретроспективы художника, которая прошла в Художественном музее Далласа.
Японская художница Аяко Роккаку — далеко не новичок на арт-рынке.
Она прославилась своими переосмысляющими кавай-эстетику яркими композициями, которые художница создает голыми руками. За последние годы ее работы неоднократно появлялись на крупных арт-ярмарках, включая Art Basel, Frieze и Art Now Paris.
Сегодня Роккаку занимает шестую строчку в рейтинге самых продаваемых японских художников за всю аукционную историю. Если посмотреть на то, как работы летней Флоры Юхнович продавались на аукционах в году, — это напоминает крутую лестницу, уходящую ввысь. Из 19 лотов каждый следующий уходил с молотка существенно дороже предыдущего. За псевдонимом Aboudia скрывается летний американский художник с ивуарийскими корнями — Абдулайе Диаррассуба.
Он впервые привлек к себе внимание в середине х годов, когда стало известно, что одну из его работ купил в коллекцию галерист Чарльз Саатчи. С тех пор его работы стали все чаще появляться на торгах Bonhams, а цены неуклонно росли: за 10 лет они изменились на порядок. Но Кусама была бы никем, если бы не была настойчивой.
В году она поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел. И была достаточно смелой, чтобы увлечься сюрреализмом. Сегодня ради того, чтобы создавать свое искусство, она покидает утром психиатрическую клинику и возращается туда после часового рабочего дня.
Она уверена: искусство сохраняет жизнь. Британская художница Сесили Браун р. Училась художница в Slade School of Fine Art. C года входит в Совет директоров Фонда современного искусства. Она называет свои работы фрагментарными, хаотичными, как и жизнь в Нью-Йорке.
Часто в качестве основы для картин Сесили использует газетные фотографии и сюжеты новостей. В тематике полотен — ярко выраженный феминистский пафос, сексуальный подтекст и озабоченность состоянием современного мира, где женщине до сих пор указывают, что делать с ее собственным телом. Одна из последних сольных выставок состоялась недавно в Paula Cooper Gallery.
Дженни Савиль р. Училась Дженни в Школе изящных искусств Феликса Слейда. В конце последипломного образования Савиль ведущий британский коллекционер искусства Чарльз Саатчи купил ее картины и сделал заказ на следующие два года. Ее визитная карточка — масштабные полотна с изображением тучных обнаженных тел.
Подчеркнутая физиологичность работ объясняется интересом к телесности и гендеру вообще: в середине девяностых она наблюдала за пластическими операциями и впервые подняла тему нового ощущения тела. Сейчас она часто пишет портреты людей с измененным полом, маркируя революционные перемены в общественном сознании в этой области. Ее картины часто выбирают в качестве обложек известные рок-группы.
Британку Бриджет Райли р. Самая яркая представительница оп-арта, она до сих пор весьма активна. Райли училась в Королевском колледже искусств в Лондоне.
Сначала она экспериментировала с иллюзорным движением черно-белых изображений это ее и прославило , потом, после поездки в Африку и Индию, увлеклась цветом — ее пестрые произведения в х были настолько эффектны, что их без разрешения компании переносили на ткань и платья и что создало прецедент по защите авторских прав художников в Америке.
Райли награждена орденом Британской империи, императорской премией Японии, премией Рубенса. Она создала несколько огромных стенных росписей для крупнейших лондонских музеев: галереи Тейт и Национальной галереи.
Ее работы представляла нью-йоркская галерея David Zwirner. Американка Синди Шерман р. Ее работы в жанре постановочных фотографий известны по всему миру. Прославилась она благодаря ранним сериям Untitled Film Stills «Кадры из фильмов без названия» и History Portraits, где она перевоплощается то в героинь выдуманных фильмов, то в персонажей с картин старых мастеров.
Для всех своих съемок Шерман исполняет все роли одновременно: модели, фотографа, стилиста и визажиста. У художницы редкий дар перевоплощения: по ее собственному признанию, она не может добиться подобного «вживания» в роль ни от кого из профессиональных актеров, знакомых или родственников. В году на аукционе одна из фотографий Untitled Film Stills была продана за 3,8 млн долл.
Также Шерман работает как режиссер. Сейчас ее тематика от культа молодости, красоты и пародий на массовую культуру сместилась в сторону проблем, связанных с насилием, войной и клоунадой. В году прошла обширная ретроспектива Шерман в MoMA — на нескольких этажах было показано работ различных периодов.
Представлена в Gagosian Gallery и Skarstedt Gallery.
Американская портретистка Элизабет Пейтон р. Самые известные ее портреты — Курта Кобейна и Джона Леннона: последний был продан в году за долл.
Она часто пишет членов английской королевской семьи: ее интересует, как живут люди, облеченные богатством, признанием и славой. Элизабет утверждает, что «в лицах лучше всего отражается время» и что «живопись может выразить то, что невозможно передать словами».
