Китайский пейзаж рисунок, Мастер-класс «Пейзаж в китайской живописи: рисуем горы» | МОУНБ им. А.С. Пушкина
![Китайский пейзаж рисунок](https://cloudeyecrypter.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/kededix.jpg)
Часы для дома. Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития. Цифровые товары Иллюстрации и рисунки. На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. По Вашему запросу найдено 69 товаров.
Пушкина состоялся очередной мастер-класс Светланы Шершенковой «Пейзаж в китайской живописи: рисуем горы». В китайской письменности обозначение пейзажа состоит из знаков «горы» и «воды», отсюда название — шань-шуй «гора-вода». В этом жанре на картинах всегда изображены «горы и воды».
![Китайский пейзаж рисунок](https://dveimperii.ru/wp-content/uploads/2018/01/pejzazhnaja-zhivopis.jpg)
Тонко чувствуя все особенности природы, художники стремились на рисунке передать сущность увиденного. Картины всегда пишутся черной тушью.
![Китайский пейзаж рисунок](https://img.freepik.com/premium-photo/chinese-landscape-and-natural-scenery-in-watercolor-style-ai-technology-generated-image_1112-10818.jpg)
Этот жанр китайской живописи используется для обучения начинающих. Чтобы нарисовать свои горы и воды, участники использовали технику «смятой бумаги», сочетания линий и пятен и получили разнообразные эффекты камней и гор, облаков и вод на бумаге. Такие занятия по живописи помогают по-новому смотреть на окружающую нас природу, учат наблюдательности и терпению. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины.
Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.
Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат « Слово о живописи из сада с горчичное зернышко » первый том которого вышел в в году и был посвящен пейзажной живописи.
Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая. Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество. Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.
Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины. Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски.
![Китайский пейзаж рисунок](https://img.freepik.com/free-photo/floating-island-surrounded-by-fluffy-clouds-and-a-beautiful-sunset-chinese-building-generative-ai_206725-750.jpg)
Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность.
Невероятное сочетание разных природных энергий — деревьев, скал, воды, тумана и облаков — передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира. Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж — это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности.
Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.
Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией. Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина. Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины фигурок людей, камней, деревьев, кустарников , отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой.
Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора.
![Китайский пейзаж рисунок](https://i.pinimg.com/736x/43/43/c3/4343c3015b6ad4c775ebfc99299fa117.jpg)
В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке. Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.
Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.
![Китайский пейзаж рисунок](https://i.pinimg.com/474x/09/c2/0a/09c20a1cb09eed8c97f3695744d07f4c.jpg)
В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр.
Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа. Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской.
Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять. Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?
Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль. Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе.
А в дальнейшем — осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством.
Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая. Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи.