Конспект статьи добролюбова луч света в темном царстве, Краткое содержание Добролюбов Луч света в тёмном царстве за 2 минуты пересказ сюжета
Васильченка ». Маяковский и фу Они же — явная антитеза, что является отражением идейного содержания драмы. Фактически она лишена всех прав и находится в полной зависимости у мужа и старших членов семьи. Таким образом, вода не является злой или доброй сама по себе.
Они рассматривают любое новое произведение с точки зрения соответствия этим законам. Если произведение не укладывается в «нормы изящности», закрепленные в учебниках, его будут считать плохим.
Такова судьба всех великих писателей, которые смело ломали общепризнанные законы и вносили что-то действительно «новое и оригинальное». Автор упрекает современных ему критиков в желании стать строгими судьями, мнение которых не может быть оспорено. Он уверен, что критик является не судьей, а своеобразным адвокатом, который защищает ту или иную точку зрения, пользуясь своим искусством убеждения.
Критик должен рассматривать только факты и на их основании выносить свое суждение о произведении и его авторе. Если какой-нибудь критик придет к ложным, совершенно неправдоподобным выводам, это будет сразу же заметно из их сравнения с действительными фактами напр. Автор решительно осуждает критиков, которые при разборе произведения руководствуются «вечными законами искусства», в частности, тремя классическими правилами драматургии единство действия, времени и места.
Также в классической драме долг обязательно одерживает победу над страстью. Пьеса «Гроза» нарушает классические законы. В ней оправдывается порок «безнравственной» Катерины. Главный сюжет «разбавлен» второстепенными сюжетными линиями: отношения Катерины и Кабанихи, любовь между Варварой и Кудряшом. Пьеса перегружена «совершенно ненужными» сценами и персонажами Кулигин, Феклуша, сумасшедшая барыня.
Характеры положительных героев недостаточно разработаны. Ярче всего Островским изображены отрицательные персонажи — Кабаниха и Дикой, которые представлены в чрезмерно утрированном виде. Наконец, язык героев очень груб и изобилует «площадными выражениями».
Именно эти «недостатки» пьесы позволяют многим критикам резко осуждать произведение. Автор же считает, что они являются достоинствами «Грозы», новаторскими изменениями «старой сценической рутины».
Он призывает «читающую публику» не следовать «мертвым идеалам» и оценивать пьесу с точки зрения ее соответствия «живому движению», «новому ходу жизни». Автор признает, что существуют общие законы для всех литературных произведений, которых должен придерживаться любой автор. Например, нельзя искажать действительность по собственному желанию. В реальной жизни, в отличие от идеальных представлений о ней, далеко не всегда добродетель торжествует, а порок оказывается наказан.
Стремление подвести живую жизнь под классические законы и приводит к грубому искажению действительности. По мнению автора, нельзя и просто копировать жизнь, т. Главное достоинство писателя определяется тем, насколько он выражает «естественные стремления известного времени и народа».
На протяжении мировой истории появлялись великие писатели, произведения которых обозначали «новые ступени человеческого развития». К ним автор относит, в первую очередь, Шекспира. С некоторыми оговорками в один ряд с ним можно поставить Данте, Гете и Байрона. Одно из главных качеств великой литературы — правдивость, т. Однако простой передачи правды недостаточно, если писатель пытается подвести факты под какую-нибудь теорию и пренебречь «естественными потребностями» людей своей эпохи.
В качестве примера автор приводит «заказные стихотворения Пушкина» и «аскетические попытки Гоголя». Возвращаясь к Островскому, автор утверждает, что его талант в верном изображении действительности уже давно признан читателями.
Следовательно, можно перейти к непосредственному анализу пьесы «Гроза». В прошлых статьях автор уже выделил два главных основания пьес Островского: изображение произвола самодурства и «недостатка сознания прав личности».
Писатель с конца х гг. XIX века публикация первой пьесы выражал естественную потребность русского общества в расширении прав людей и протесте против насилия. Спустя десять лет можно констатировать, что писатель верно предугадал многие явления и процессы: подготовка отмены крепостного права, начало реформ в финансовой и судебной сферах и т.
Произведения Островского автор называет «пьесами жизни». В них осуждаются не столько отрицательные герои, сколько положение в обществе, которое приводит к появлению таких самодуров. Поэтому «ненужные» персонажи пьес Островского очень важны для изображения среды и господствующих в ней нравов.
Действие пьесы «Гроза» разворачивается в небольшом городке Калинов — настоящем «темном царстве». Его жители большую часть времени едят и спят. Они ничем не интересуются и даже не подозревают, что где-то жизнь намного лучше и интереснее. Сведения об остальном мире они получают из нелепых слухов, которые разносят странницы типы Феклуши. Все население Калинова пребывает в самом глухом невежестве.
Любая единичная попытка восстать против этой «темной массы» приведет к всеобщему осуждению и осмеянию. Городком правят самодуры, полностью уверенные в своем «владычестве» над остальными.
Их авторитет никто не подвергает сомнению, но в обществе уже чувствуется смутное стремление к изменению старых порядков. Это стремление только намечается в отдельных действиях и поступках: Кулигин говорит об электричестве, люди не боятся ездить по железным дорогам, сын и невестка Кабанихи не исполняют старинные обряды. Самодуры предчувствуют, что скоро их власти придет конец: «Что будет, как старики-то перемрут…».
Кабаниха и Дикой стремятся любой ценой сохранить свою медленно ускользающую из рук власть над людьми. Причем самодурам важно не уважение к ним само по себе, а его внешние признаки. Кабаниха требует от сына и невестки исполнения бессмысленных обрядов. Дикой, даже понимая свою неправоту, чувствует потребность обругать т.
В этой заботе самодуров о мелочных проявлениях власти видна их растерянность перед «пробуждающимся здравым смыслом» в обществе, что положит конец произволу. В образ Катерины Островский показывает «характер предприимчивый, решительный, настойчивый», вступающий в борьбу с «темным царством». Катерина противостоит самодурам «всем существом своим». Островский не случайно делает акцент на женском образе. В традиционном обществе женщина тем более жена находится в самом унизительном и бесправном положении.
Фактически она лишена всех прав и находится в полной зависимости у мужа и старших членов семьи. Катерина решается восстать «против угнетения», потому что уже не может его вынести. Она согласна даже погибнуть, лишь бы избавиться от «прозябания» в семье Кабановых. Далее автор проводит сравнение «Грозы» с тем, насколько пьеса соответствует основным критериям драматического произведения.
Добролюбов приходит к выводу о несовпадении главной идеи «Грозы» с целью драмы — продемонстрировать важность долга и его превосходство над земными страстями. Напротив, в лице главной героини происходит оправдание порока.
Катерина, которая должна быть осуждена автором и читателями, выставляется в свете мученичества, вызывая жалость и сочувствие. Таким образом, драма не достигает изначально поставленной перед ней цели — победы долга над страстью.
Кроме того, критик указывает на некоторую перегруженность пьесы ненужными подробностями и персонажами. Добролюбов говорит о несоответствии драматическим канонам не с целью раскритиковать, а с целью подготовить читателя к тому, что для истинного понимания произведения подходить к его изучению нужно свободно, исключая стереотипные представления.
В то же время нельзя подчинять художественные произведения идее торжества порока над добродетелью. Далее критик обращается к примеру Шекспира, который сумел показать силу естественных начал, живущих в душе любого человека. Затем автор подвергает анализу критическую статью Аполлона Григорьева, где говорится, что «народность» есть главная заслуга Островского.
Данную реплику критик воспринимает с иронией, ссылаясь на отсутствие аргументов.
Добролюбов называет работы Островского «пьесами жизни». На первое место, по мнению критика, автор всегда помещает общую картину жизни, быта.
Островский не наказывает ни жертву, ни злодея. Они находятся во власти обстоятельств, и досаду у читателя вызывает лишь одна вещь — слабость героев, не позволяющая им из той ситуации, пленниками которой они оказались. Таким образом, критик приходит к выводу, что на первый взгляд ненужные персонажи являются отнюдь не лишними. Они выстраивают ту обстановку, в которой и происходят события пьесы, определяют мотивы поступков героев драмы. Автор характеризует внутренне состояние героев как неспокойное, неприятное.
Им не нравится, что в их «темном царстве» появился новый другой человек, совсем непохожий на них. Грядет конец самодурству, о чем решительно заявляет каждая строчка пьесы Островского.
Многие из тех, кто ознакомился с произведением, отмечают то свежее, ободряющее чувство, которое она оставляет после прочтения или просмотра. По мнению Добролюбова, данный эффект достигается тем самым фоном, о котором шла речь выше. Вершиной этой новизны, ее чистым воплощением становится главная героиня драмы Катерина. Образ Катерины автор статьи воспринимает как новый шаг в литературе, движение вперед.
