Положение во гроб

В основе сюжета лежит сцена, изображающая то ли погребение Спасителя, то ли момент, когда его тело было снято с креста. Положение во гроб. Страсти в Гефсиманском саду. Его произведения славятся четкостью формы, идеальными пропорциями с человеческим великолепием. Происходит, по сведениям реставратора П.

Мастер написал произведение на деревянной панели, ее размеры: x см. Мужчины влиятельного клана славились любовью к воинскому делу, проявляя блестящие способности в этой сфере.

Представителей рода Бальони часто приглашали на службу в разные регионы страны, где они возглавляли частные наемные армии. Ночью 3 июля года в Перудже произошло страшное событие, названное впоследствии «кровавым». Грифонетто Бальони вступил в коварный сговор с некоторыми из своих родственников, целью которого было убийство всех мужчин из рода Бальони пока те безмятежно спали после долгих празднований роскошной свадьбы, и захват власти.

Итальянский историк эпохи Возрождения , Франческо Матараццо, описал в своей работе «Хроники Перуджи» — годы трагические события, произошедшие с членами знатной семьи и то, как они повлияли на судьбу города. Узнав об участии Грифонетто в кровопролитии, его мать, Аталанта Бальони, осудила сына и отказалась предоставить приют в своем доме.

Юноша обратился за поддержкой к Джан Паоло Джампаоло Бальони, самому влиятельному члену семьи, успевшему выжить в страшной бойне, убежав тайком из дома во время внезапного нападения. Вскоре сердце Атланты смягчилось, простив Грифонетто она отправилась к нему на встречу, однако застала сына убитым. Юноша погиб от рук самого Джан Паоло Джампаоло Бальони и его приближенных. Таков был трагический конец перуджской вендетты. Спустя несколько лет Аталанта Бальони обратилась к Рафаэлю Санти и заказала художнику написать картину в память о Грифонетто.

Произведение живописца должно было украшать семейную капеллу в базилике Сан-Франческо-аль-Прато церковь святого Франциска в Перудже. Известно, что Рафаэль работал над картиной в течение двух лет, творческий процесс был разделен на несколько этапов.

Художник создал ряд подготовительных рисунков прежде чем приступить к написанию произведения.

Положение во гроб (Снятие с креста). Картина Рафаэля Санти.

Работа «Снятие с креста» стала последней из серии крупных заказов, выполненных Рафаэлем в период, когда он, будучи еще молодым художником, жил и творил в Перудже. К тому времени живописец создал несколько по-настоящему великих произведений, в их число входила алтарная картина «Коронование Девы Марии» другое название — «Алтарь Одди» , которая сейчас является частью сокровищницы Ватиканской пинакотеки.

Это творение мастера также предназначалось для украшения интерьера базилики Сан-Франческо-аль-Прато. Картина была написана по заказу представителей влиятельного рода Одди, являвшихся в то время главными соперниками клана Бальони.

Иезекиилево пророчество, Положение во гроб. Читает С.

Произведение «Снятие с креста» отражает формирование индивидуального стиля Рафаэля и творческую зрелость художника. Картина находилась в церкви святого Франциска до года, после она была изъята представителями кардинала Шипионе Сципионе Боргезе, который приходился племянником папы римского Павла V. Дабы не вызывать недовольство жителей Перуджи неутомимый коллекционер произведений искусства заказал написание двух копий картины Рафаэля.

Последняя работа до сих пор находится в Перудже.

В году картина кисти Рафаэля была конфискована французским правительством и отправлена в Париж, где она выставлялась в Лувре. Подлинник работы «Снятие с креста» вновь оказался в коллекции Галереи Боргезе в году. Пределла продолговатая невысокая подставка или ступень, на которую устанавливается алтарь , выполненная Рафаэлем, стала частью художественной коллекции одного из музеев в Ватикане. Создавая свое произведение, исполненное глубокого и пронизывающего драматизма, Рафаэль заимствовал композиционное решение, примененное ранее представителем умбрийской школы живописи, Пьетро Перуджино, в работе «Оплакивание Христа».

Картина датируется годом и находится сейчас в Палаццо Питти , во Флоренции. Однако, в первоисточнике Спаситель изображен полулежа на земле, что было характерно для иконографии того времени.

Рафаэль проделал огромную работу, тщательно продумывая образ каждого отдельного героя, художник создал эскизы и портретные наброски, помогающие понять, как должны выглядеть фигуры. В итоге на подготовительном этапе были выполнены два картона предварительные рисунки углем или карандашом на бумаге , сопоставив которые, Рафаэль, возможно, сформировал свое видение будущей картины.

В основе сюжета лежит сцена, изображающая то ли погребение Спасителя, то ли момент, когда его тело было снято с креста.

О евангельских событиях повествует также задний план произведения: с правой стороны взору зрителя предстаёт гора Голгофа, место, где произошло распятие Христа, а слева — пещера, в которой, согласно библейскому преданию, установлена гробница.

Двое героев на переднем фоне изображены без нимбов, они несут тело Спасителя, используя льняной саван плащаницу. Композиционно их фигуры связаны с образом Иисуса Христа, образуя строгие диагональные линии, напоминающие очертания латинской буквы «V». Молодой мужчина, который держит тело Спасителя справа, олицетворяет собой образ всех юношей, принявших насильственную смерть, в их число входит и Грифонетто.

Над ложем Христа шито «Отечество», аллегорические изображения солнца и луны в виде человеческих личин в профиль. В углах средника — символы евангелистов. По каймам литургическая надпись: Песнь Великой субботы «Да молчит всяка плоть человеча…» и «Трисвятое». Шитье исполнено преимущественно сканью золотными и серебряными нитями, перевитыми с зеленой, розовой, голубой, серой шелковой нитью. Лики шиты слабокрученым песочным шелком «в раскол» по форме, с тенями. В приемах шитья, использовании цветного шелка сохраняются традиции, известные в памятниках, вышедших из царских мастерских XVI века годуновское шитье.

Сцена смещена вправо, фигура Христа кажется очень хрупкой, непропорционально маленькой по сравнению с другими персонажами. Дробность построения изображения, тонкость деталей, мелкие черты ликов придают произведению лирическое звучание, что будет особенно характерно для знаменитых икон XVII века, написанных строгановскими мастерами.

Плащаница относится к первым вкладам Строгановых в Благовещенский собор Сольвычегодска.

Понтормо, \

Никита Григорьевич Строганов приходился внуком основателю могущественной торгово-промышленной династии Анике Иоанникию Федоровичу Строганову. То, что плащаница с точной датой создания была первой упомянута в описи Благовещенского собора, свидетельствует о значимости этого вклада.

• Географическое Положение Пустынь И Полупустынь
• Где У Рака Отшельника Расположены Клешни