Прибалтийские эстрадные певцы, Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии [Артемий Кивович Троицкий] (fb2) читать онлайн
Потому предупредить, что музыканты уйдут с репетиции, как только истечет положенное время, никак не мог. Некоторые из высказываний других артистов, поддержавших СВО:. И пусть я немного боюсь,Но я, я остаюсь.
Но лишь Валентина Конен отмечает, как важнейший фактор начало активного взаимодействия еще на островах Карибского бассейна. Лишь позднее этот процесс ярко обозначился в районе французской колонизации Северной Америки нынешние штат Луизиана и Алабама.
В плане, заявленном в названии проблемы — это означает постоянный контакт с фольклором различных народов, но после возникновения джаза и достаточно активного самостоятельного его функционирования е — е годы вновь обозначилось стремление к привлечению фольклора других стран, при чем не разового, так сказать характера, одним примером чему может служить всем известная композиция Тизол-Эллингтон «Caravan» , не стилизация по определению Дж.
Коллиера ближневосточной музыки, а достаточно массовое появления музыки определенного рода, получившее название «афро-кубинский джаз». Согласно справочной литературе в частности джазовые словари Вассербергера И.
Откидыча В. Особо отличительный факт обусловленности данного явления не столько и не только художественными потребностями, как можно понять из текста выше упомянутых справочных статей, сколько социально-историческими условиями функционирования джазовой музыки сразу по окончании II-й мировой войны, когда в США начала кардинальным образом изменяться конъюнктура рынка, на которую повлияла волна прибывших после революции переворота го года.
Среди них было немало прекрасных музыкантов в частности исполнителей на ударных инструментах в частности Чано Позо, Мачито, «Потэйто» Валдес. Как следствие игру первых обозначают английским словом — drums, а вторых — percussion. Также подчеркнем тот факт, что традиционные ударники работают, как правило, с помощью палочек различных видов, а перкуссионисты, как правило, непосредственно руками ладонями, пальцами.
Иными словами в джазовом биг-бэнде произошло совмещение drums и percussion приведшая ко всем заметному расширению ритм-группы, что на наш взгляд является производным и чрезвычайно важным к обновлению и обогащению ритмической основы джазовой музыки. Последний факт зафиксирован в выше указанной литературе. Однако в этом верном замечании не расшифрована специфика данной взаимосвязи, которая чрезвычайно важна для понимания, как особенностей «афро-кубинского джаза» так и последующих стилевых направлений ориентированных на взаимосвязь с фольклором иных стран и народов североафриканского происхождения, ближневосточного, азиатского индийского, японского и т.
На основе анализа композиций данного стиля констатируем, что, по крайней мере, на первых порах ритмика обоих типов — традиционно джазового и кубинского — была большей частью как бы разведена по отдельным разделам яркой иллюстрацией тому является композиция «Диззи» Гиллеспи и Джорджа Рассела «Cubana Be, Cubana Bop» в которой крайние разделы общей 3-х частной формы были демонстрацией опоры на джазовую моторику свинговый марш-шествие — 1-я часть; танцевальной 3-й части смесь болеро и бегина, которым противопоставлялась средняя часть условно названная — кубинской, вся основанная исключительно на percussion.
Подобный контраст наблюдается также и на уровне аранжировки: в крайних разделах сделан акцент на духовые инструменты, средняя часть представлена перекличками ударных инструментов и голосами исполнителей в свою очередь последние имеют своеобразный антифонныйхарактер разговор солиста и всех остальных. Погодя заметим, что подобный подход будет в ходе эволюции джаза некоторых жанров неоднократно демонстрироваться в музыкальных работах в рамках иных стилевых направлений барокко-джаз, третье течение, евро-джаз, фьюжн и т.
И опять таки би-боп является доминирующим на этапе их возникновения. Видимо он чрезвычайно удобен в процессе накопления опыта взаимодействия различных культур. Когда их компоненты дифференцировались и разведены по разным частям формы. Иными словами акцент сделан на их сопоставлении. Вместе с тем дает о себе знать и тенденция к их взаимопроникновению. Убедительным примером возможности последнего в джазе на исходном этапе является «Manteca».
В этом случае мы наблюдаем не столько горизонтальное присутствие различных стилевых признаков, то есть в разновременности отдельных голосов, сколько совмещение их так сказать по вертикали, последняя в данной композиции выглядит, как сосредоточение характерных для кубинского фольклора ритмо-формул у так называемой ритмической группы percussion, drums, контрабас и наоборот акцент на волевой ритмике у группы мелодических инструментов трубы, тромбоны, саксофоны.
От себя заметим, что подобное взаимодействие является не простым механическим процессом хотя бы по той причине, что кубинская музыка ориентировалась преимущественно на собственно практический опыт её восприятия, как бы иначе ориентировавшись во времени, нежели традиции джазовые. В частности если джазовая музыка в её свинговом и би-боповом виде а тогда ведущие стилевые направления е — е годы в практике США концентрировала свою устремленность вперед, чему способствовал смещение и опережение долей в такте, акцента — офф-бит и другие приемы, то кубинская музыка воссоздавала впечатление «как бы пребывание на месте», в общем-то, для них, несомненно, высоком уровне ритмической интенсивности обозначаемой в специальной терминологии — драйв.
Данную проблему совмещения в рамках этой композиции Гиллеспи решает в пользу кубинских ритмов. В ходе же развития джаза, в том числе и эволюционирование его афро-кубинских разновидностей на фоне иных разнообразнейших стилей стало возможным усилиям импровизации, немало чему подтверждением могла служить одна из современных версий данной композиции в записанная «Диззи» Гиллеспи с оркестром известного кубинского трубача Артуро Сандовалом в году. Первый опыт взаимодействия джаза с фольклором других стран — после II-й мировой войны продемонстрировал плодотворность использования игры всей ритм-группой с доминированием последних, что стало одной из наиболее устойчивых традиций джазовой музыки, на основе имеющихся сведений приводимых в работах ранее указанных авторов, пусть не всегда полностью развернутых, так сказать во временном пространстве, но все-таки возможно несколько схем представить для дальнейшего взаимодействия джаза и фольклора.
На американском континенте после успешного использования опыта афро-кубинского джаза обозначился своеобразный «путь на юг»: в е и е годы активно использовался в джазовой практике музыка островов Карибского бассейна Гаити, Тринидад и Тобаго, Ямайка, в частности стиль калипсо немного позже возникает, как следствие «bossa-nova» стилевое направление по определению Симоненко В.
Организаторы видят популярность нового формата и возникает идея проведения фестивалей. Проходят первые поп-фестивали и конкурсы в Риге, Ленинграде. На концертах жюри из комсомольских активистов оценивают выступления. Так получают славу группы «Авангард», «Фламинго», «Аргонавты», «Галактика» и другие. К концу х все больше музыкантов выходят за рамки исполнения чужих песен и сочиняют собственные тексты.
В году дебютирует группа «Санкт-Петербург» с авторским репертуаром. Это событие означает новый этап развития рок-музыки. Музыканты и зрители чувствуют раскованность. Ансамбли пытаются повысить профессиональный уровень, меняя составы. Возникают первые попытки создать имидж в образе и поведении порой неадекватном на сцене.
У советских команд появляются фанаты, следующие за кумирами. В декабре вызывающее поведение зрителей на концерте «Фламинго» вызвало вопросы у органов культуры фанатки срывали бюстгальтеры и кидали на сцену. После этого концерта власти запретили публичные выступления группам без духовиков в составе. Они полагали, что духовая секция снизит эмоциональный накал концерта и будет держать публику в узде. Против новой волны запротестовали эстрадные композиторы.
До появления рок-групп музыка в Советском Союзе имела строгую иерархию: был композитор, был поэт, музыкант и исполнитель.
У каждого есть своя профессия, которой он учился. Появление непрофессионалов вызвала понятные протесты. Но эти же эстрадные композиторы должны ориентироваться на рок-культуру.
Слушатель хочет новой музыки.
Значит, внимание надо перетягивать на себя. Группу «Рубиновая атака» неоднократно запрещали. Музыканты несколько лет играли жесткий ритм-н-блюз, а затем перешли на глэм и хард-рок.
Карты показывают общую картину, как рок распространялся по СССР на примере наиболее известных групп. При клике на метку можно послушать треки ансамблей. В х годах много рок-групп было в странах Прибалтики. Через Эстонию, Латвию, Литву шел импортный товар, в том числе пластинки. Группа Magnetic band из Эстонии была популярна во всем Союзе. Но по звучанию песен они очень походят друг на друга.
ВИА сыграли свою положительную роль в отношении консерваторов к року. Бит-музыку перестают воспринимать, как подрыв государственных устоев. Политики положительно принимают рок из-за ухода в эстраду многих известных рок-музыкантов. Не принявшие предложение играть в ВИА, самостоятельные группы, ищут способы легализовать свою деятельность. Они объединяются в рок-клубы. Их цели сводятся получению от государства разрешений на концерты, распространение записей. Но из-за нечеткой организации клубы быстро распадаются.
В середине х возникают новые форматы рока.
Появляется панк, до СССР докатывается волна движения хиппи в ответ на афганскую войну, аналогично движению хиппи в США х как отклик на войну во Вьетнаме. Группа «Трубный зов» экспериментировала с наложением религиозных текстов на рок-музыку. Это был первый пример христианского рока в СССР. Ни оплата, ни организация работы музыкантам не понравилась и они вернулись к самостоятельному формату.
В м году в Москве проходит Олимпиада и Советы хотят показать прогрессивность страны, в том числе и в культуре. Организован фестиваль «Тбилиси». Выступившие на нем «Машина времени», «Автограф», «Магнетик Бэнд», «Диалог», «Земляне» показывают новый вектор развития филармонических рок-групп. На том же концерте выступает «Автограф» Стаса Намина, который получает премию фестиваля за политически грамотную программу.
Так, перед Союзами открывается дорога на международные марши и фестивали. После фестиваля фирма «Мелодия» выпускает грампластинку с записями лауреатов, которая быстро расходится по стране. Чтобы хоть как-то получать разрешение выступать, музыканты обходят запреты по-разному: кто-то дает бесплатные шефские концерты и получает грамоты, кто-то участвует в конкурсах за звание дипломанта.
Такие пути дают к имени положительную характеристику, официальную бумагу от государства. Свежи в памяти и выступления на тбилисском фестивале, который пошатнул позиции ВИА и показал общественности новый рок-н-ролл. У групп появляется возможность записывать альбомы в студиях, на гастроли приезжают музыканты из других городов, дискотеки процветают.
Каждый шаг клуба жестко контролируется властями. Дела обсуждаются на общих собраниях, открытым голосованием идет прием в члены объединения, выбирается председатель. У рок-клуба есть устав и другие бюрократические формальности, иногда тормозящие работу. После открытия клуба у молодых музыкантов открывается второе дыхание, рождаются новые концепции.
Дебютируют «Кино», «Странные игры», «Зоопарк» и другие группы с новым подходом к музыке и текстам. Ленинградская группа «Август» одна из первых в Союзе начала играть арт-рок собственного сочинения. Песня Бориса Гребенщикова «Поколение дворников» стала манифестом рок-культуры х.
Рок-музыка не оплачивается и протестует против социализма.
И место его в середине х на обочине культурной жизни страны. Писатель Виктор Астафьев с коллегами побывали на красноярском концерте группы «Машины времени». После мероприятия они пишут критикующее письмо, где среди прочего говорится «о позиции ансамбля, каждый вечер делающего тысячам зрителей опасные инъекции весьма сомнительных идей».
В статье выражаются опасения, что подобные песни могут изменить сознание людей, причем не в пользу государства. Выходит «примерный перечень самодеятельных ВИА и рок-групп, в творчестве которых допускаются искажения советской действительности». К году на Урале сложилось сообщество музыкантов, чье творчество так же вызывало вопросы у властей. Осенью проходит Всесоюзный рейд «Музыкальный быт».
Магазины, продающие грампластинки и кассеты, тщательно проверяют. Сокращается количество ВИА. Органы культуры перестраивают работу, пытаясь перебить интерес граждан к року, панку и другим неформальным направлениям. Концерты останавливаются, аппаратура изымается, проводятся расследования, некоторых арестовывают. Весной проходит образцово-показательный разгром концерта группы «Браво» из-за «бесконтрольности, несогласованности программы с инстанциями».
Конечно, сами инстанции в таких согласованиях не заинтересованы. В новой государственной идеологией объявляется перестройка. Первые ее признаки появились двумя годами раньше. Политические изменения сказываются и на музыке. Лаборатория устанавливает хорошие отношения с государственным начальством. Остается и цензура. Стоящий над клубом методический центр не пропускает ряд песен, групп. Но эта цензура значительно мягче по сравнению с предыдущими годами.
Создание Московской рок-лаборатории меняет жизнь музыкантов. Они чувствуют защиту со стороны властей, уже нет опасности, что посадят за тунеядство или другую надуманную причину. Более того, за членство в рок-лаборатории идет трудовой стаж.
Организовываются и первые поездки российских музыкантов за границу. Постепенно контроль слабеет, музыканты сами могут устраиваться на работу, им разрешено петь свои песни. И в Лаборатория прекращает деятельность. Louna — пример социального протеста в рок-музыке года. Переключая слои, на сводной карте можно посмотреть общие тенденции развития рока в стране. Бокарев, Владимир Валентинович. Феномен «Битлз» в информационно-пропагандистской политике советского государства — гг.
Кормильцев, И. Марчукова, В. Невская, Т. Герцена - [СпБ. Никонова, Светлана Игоревна. Особенности развития советской культуры в — гг. Радке, Э. Русский рок [Текст] : малая энциклопедия. Синеокий О. Почему государство то сажало музыкантов в тюрьму, то снова выпускало на сцену. В сентябре года в Москве опубликован список рок-групп, чьи песни запрещены к прослушиванию.
Альбомы этих групп нельзя продавать и покупать, концерты запрещены, записи нельзя ставить на дискотеках. А через два с половиной года появляется Московская рок-лаборатория.
