Романтический стиль в архитектуре, Средневековый романский стиль в архитектуре
Ссылки на внешние ресурсы. Смотреть Искусство Франции. Маленькие фигурки изображают страсть, несдержанность и варварских обезьян, символ человеческой греховности.
В начале XIX в. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Церковь Марии монастыря Лаах В романском стиле доминирующую определяющую роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля замки и храмы были строги и лишены каких-либо излишеств.
Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни для наблюдений за приближающимся врагом. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.
Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек.
Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».
Белая башня, лондонский Тауэр ок. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника.
Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.
.jpg)
Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские соборы также были весьма массивны. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники.
Поэтому одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам византийская базилика : 1. Загородный дом в романском стиле — трогательная и в чем-то романтичная отсылка к суровым средневековым временам.
Такой особняк будет смотреться немного необычно, но очень уютно и монументально. Согласен на обработку персональных данных.
Оставьте это поле пустым. Перейти к содержанию.
Search for:. Главная Портфолио Проекты Строительство Услуги Проектирование дома Концепция дома Эскизный проект Архитектурный проект Инженерный проект Архитектурные решения Построить дом Строительство дома под ключ Порядок строительства дома Стоимость строительства Строительная смета Прайс-лист на строительство Строительство домов из кирпича Строительство в Подмосковье Строительство частных домов Строительство элитных домов Капитальное строительство Кирпично-монолитные дома Малоэтажное строительство Монолитное строительство Построить коттедж под заказ О компании Вопросы и ответы Наша команда Отзывы Контакты.
Главная Статьи и обзоры Романская замковая архитектура: тогда и сейчас. Замок Бодиам в графстве Восточный Суссекс. Аббатство Мария Лаах.
Аббатство в Больё-сюр-Дордонь. Термин «романское искусство» использовал в году французский археолог, граф Арсисс де Комон.
В — годах он издавал курс лекций «История средневековой религиозной, гражданской и военной архитектуры» в шести томах, в которой обосновал закономерности развития архитектурных стилей, дав каждому из них название. Открывая для себя древнее искусство Европы, они заметили, что архитектура раннего Средневековья внешне напоминает древнеримскую.
В Англии вместо ранее принятых обозначений «норманнский стиль» или «англосаксонское искусство» в начале XIX века также стали использовать термин «римский» [4]. Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался новациями в скульптуре и живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса , Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях , среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах.
То же самое касается капителей колонн, выполненных наиболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.
Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи , но их сохранность оставляет желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков.
Чаще всего это снова Спас в величии и Страшный суд , но трактовка их сделана с большей свободой, чем аналогичные картины, так как полностью эквивалентные византийские образцы отсутствовали. Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны.
Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. После разделения в году древнеримской империи на Восточную и Западную её восточные земли процветали, и в течение более чем тысячелетней истории их жители, которые именовали себя ромеями «римлянами» , создали выдающееся искусство.
Поэтому под романским, в отличие от византийского, подразумевают искусство того же времени стран Центральной и Западной Европы. Формирование западноевропейской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило медленнее, чем на Востоке, но после «тёмных веков» стало динамичнее.
Молодая романская культура была открыта внешним влияниям. Между тем в Западной Европе выдвинулись народы, для которых Средние века стали классическим периодом их искусства… Испания и Галлия были колонизованы еще в греческую эпоху, вся область Рейна со времени Цезаря была, быть может, главным центром римского провинциального искусства, даже Венгрия, ставшая сборным пунктом для всех племен со времени переселения народов, не смогла избегнуть римского влияния» [5].
В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост материального благополучия, искусство уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды Каролингского и Оттоновского возрождений, когда оно развивалось исключительно в узком кругу монастырей и королевского двора.
Монастыри по-прежнему играли важную роль, особенно те, которые были основаны экспансионистскими католическими орденами: цистерцианским , бенедиктинским и картезианским , распространившимися по всей Европе. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества, и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на высоком уровне.
Светский художник становится важной фигурой, Николай Верден был известен, по-видимому, по всей Европе. Большинство каменотёсов и ювелиров того времени были мирянами, как и большая часть художников, подобно Мастеру Гюго, по крайней мере те из них, которые творили в конце периода и создавали лучшие работы той эпохи.
Заказы церкви и Иконография росписей и мозаик, безусловно выполнялись по канону и контролировались клириками. Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус, и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины — мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей.
Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского около — К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Большие реликварии и фасады алтаря делались в круговой деревянной раме, а менее масштабные изделия, типа шкатулок, изготовлялись из металла и эмали. Сохранились некоторые светские предметы, такие как зеркальца, ювелирные изделия, застежки, что несомненно указывает на важность изделий из драгоценных металлов для знати.
Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель — г. Варфоломея в Льеже , сохранившиеся до настоящего времени, являются превосходными, хотя и разными по стилю, образцами металлического литья, чрезвычайно замысловатого и энергичного, имеющего сходство с живописью рукописей, а купель, кроме того, демонстрирует мёзский стиль в его самом классическом и величественном исполнении.
Другими важнейшими сохранившимися реликвиями являются бронзовые двери, триумфальная колонна и вся гарнитура Хильдесхаймского собора , гнезненские врата и двери базилики Сан-Дзено Маджоре в Вероне.
Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке, и часто они имели фантастические зооморфные формы. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Большое впечатление производят сохранившиеся печати на грамотах и документах, а вот романские монеты обычно не вызывают особого эстетического интереса. Крест из музея Клойстерс в Нью-Йорке представляет собой необычно большое распятие из слоновой кости , украшенное сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других лиц.
Клойтерский крест приписывается одному из сравнительно небольшого числа художников, чьё имя известно, мастеру Гуго, который также занимался иллюстрированием манускриптов.
