Сколько лет джульетте, Исаева Елена | | Журнал «Литература» № 19/
Кажется, что Константин Богомолов стал работать с энергией конвейера: в этом году в Театре на Бронной уже вышел его «Дядя Лева», а в Театре Наций — спектакль «На всякого мудреца» по пьесе Островского. В году Путину нужен был предлог для второй чеченской войны — и по всей России начали взрывать дома. Главным челленджем для Чапурина стало платье Джульетты в заключительном, третьем акте. Давайте послушаем отрывок из балета С. Зарубежная классика.
Живёт в г. Елец Липецкой области. Помочь учащимся понять смысл трагедии У. Любовь всегда прекрасна и желанна, Особенно, когда она нежданна. Любовь сильнее смерти и страха смерти, только ею, только любовью держится и движется жизнь. Портреты Шекспира, иллюстрации к трагедии Саввы Бродского, аудиомагнитофон, фонограмма — фрагменты из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», видеомагнитофон, телевизор, аудиокассета — фрагменты из фильма Ф.
Дзефирелли «Ромео и Джульетта». Есть в мире литературы имена героев, которые знакомы всем, даже если человек не читал самого произведения. Эти имена стали символами каких-то вечных ценностей: чести, благородства, преданности, любви. Над ними не властны ни люди, ни смерть. В конце XVI века, точнее — в году английский драматург Уильям Шекспир создал пьесу, которая стала бессмертной, дала жизнь балету Сергея Прокофьева, опере Шарля Гуно, множеству рисунков.
Сюжет её был переосмыслен чешским писателем Карелом Чапеком, стихотворение о героях трагедии создала русская поэтесса XX века Маргарита Алигер, существует ряд экранизаций трагедии, одна из самых красочных принадлежит итальянскому режиссёру Франко Дзефирелли…. Самое интересное заключается в том, что У. Шекспир не сам придумал сюжет этой пьесы, а заимствовал его у древнеримского поэта Овидия, который в сборнике «Метаморфозы» превращения рассказал историю Пирама и Фисбы.
Мало кто помнит Овидия и его героев, а вот имена Ромео и Джульетты мы употребляем как символы преданности и беззаветной любви. С чего начинается пьеса? Какой персонаж появляется на сцене? Не показалось ли вам это удивительным? Слово учителя.
В древности в античных трагедиях был такой персонаж — хор, состоявший из группы актёров. Он выражал мнение автора, высказывал отношение к происходящему, комментировал события. Шекспир использовал этот приём древних авторов, чтобы сразу настроить зрителей на трагедию. В этом городе многие годы длится вражда двух семейств, причина её давно забыта, правителю Вероны и жителям это противостояние уже давно надоело, так как оно приносит много бед, но по-прежнему льётся кровь.
Давайте послушаем фрагмент из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», который называется «Монтекки и Капулетти». В произведении изображается, как влюбляются друг в друга члены враждующих семейств, самые юные представителя фамилий Монтекки и Капулетти. Их чувство способно преодолеть вражду.
Сюжет — система событий в произведении. Экспозиция — изображение столкновения Монтекки и Капулетти, беседа Бенволио и Ромео, подготовка к балу в доме Капулетти. Завязка — встреча Ромео и Джульетты на балу у Капулетти и рождение любви. Кульминация — сцена в склепе, когда каждый герой, считая своего возлюбленного умершим, принимает решение уйти из жизни. Развязка — рассказ брата Лоренцо и примирение семей. Способом характеристики персонажей драматического произведения являются их монологи и диалоги, поступки, отзывы о них других героев и авторские ремарки — пояснения автора к тексту, касающиеся обстановки, поведения действующих лиц, их внешнего вида.
Давайте проследим, как создаются образы главных героев, которые изменяются под влиянием своей любви. Что говорит Ромео о любви в начале трагедии, до знакомства с Джульеттой?
Пустая тягость, тяжкая забава, Нестройное собранье стройных форм, Холодный жар, смертельное здоровье, Бессонный сон, который глубже сна. Вот какова, и хуже льда и камня, Моя любовь, которая тяжка мне. Акт I. Сцена 1. Что есть любовь? Безумье от угара, Игра огнём, ведущая к пожару, Воспламенившееся море слёз, Раздумье — необдуманности ради, Смешенье яда и противоядья.
Ромео признаётся, что влюблён в некую Розалину, которая не отвечает на его чувства, и это заставляет его страдать. Первая встреча с героиней происходит в сцене разговора Джульетты с матерью, которая сообщает девушке о внимании к ней графа Париса. Мать просит дочь обратить внимание на молодого жениха, на что Джульетта отвечает:.
Ещё не знаю. Надо сделать пробу. Но это лишь единственно для вас. Сцена 3. Может быть, драматург желал подчеркнуть, что любовь может прийти в любом возрасте, главное, чтобы человек был готов любить.
Он выбирает юную героиню, чтобы показать силу чувства: Джульетта ведёт себя смело и решительно. Любовь возникает внезапно во время случайной встречи Ромео и Джульетты на балу у Капулетти, куда герой явился в надежде встретиться с Розалиной.
Важно, что герои влюбляются, не зная имён друг друга. Когда они узнают правду, это не останавливает их. Зачитайте отрывки из текста, в которых герои говорят о своих впечатлениях друг от друга. Её сиянье факелы затмило… Я воплощенье ненавистной силы Некстати по незнанью полюбила. Что могут обещать мне времена, Когда врагом я так увлечена?
Акт II. Сцена 5. Как любовь воздействует на героев: как ведут себя Ромео и Джульетта до и после знакомства? Ромео до встречи с Джульеттой говорит очень много и красиво о своей любви к Розалине. Когда он встречает дочь Капулетти, он начинает действовать, так как настоящее чувство требует решительности. Из мечтательного юноши он превращается в смелого, мужественного человека, способного принимать решения и отвечать за свои поступки.
Такой же путь проходит и Джульетта, она меняется ещё сильнее: сначала она была покорной дочерью, теперь восстаёт и борется за свою любовь. Любовь в трагедии предстаёт как великий воспитатель: герои взрослеют, принимают важные решения, берут на себя ответственность. Как юные герои относятся к вражде своих семейств? Какое событие сыграло роковую роль в судьбе героев? Они оценивают друг друга не по имени, а по качествам. Им не понятна вражда, которая мешает соединению.
Из-за грубости и кровожадности кузена героини Тибальта, убившего друга Ромео — Меркуцио, герой оказывается изгнанным из Вероны. И именно это я стараюсь сделать. Ты, скажем так, достаточно «светлый хореограф» — не эпатажный. Константин Богомолов — твой антипод. В балете есть сцены, которые c идеологической точки зрения ты бы никогда не осуществил, если бы был единственным постановщиком?
Насколько сильно тебе пришлось идти на компромиссы в работе с режиссером? Конечно, сначала у меня было полное отрицание. Во-первых, потому что я в своей голове все практически придумал. И мне было просто страшно, что я окажусь под этим человеком, буду в рамках и не смогу делать задуманное. Когда мне в итоге сказали, что это будет Богомолов, мне, в общем-то, стало интересно. Я знал кто это, но, признаюсь честно, не видел ни одной его работы.
На второй встрече, когда мы начали обсуждать идеологию и концепцию спектакля, я понял, что наши с ним интересы просто противоположны. И очевидно, это была конфликтная ситуация. Когда мы уже стали глубже обсуждать концепцию, я понял, что она не противоречит моим задачам как хореографа. Я не мыслю драматургически, если честно. Я мыслю очень абстрактно. И я понял, что мне работа режиссера поможет, я не придумаю так многослойно, как театральный режиссер.
И переключившись на эту волну, мне стало очень интересно и легко. Идеи Константина, которые он захотел осуществить в этом спектакле, не противоречили музыке и хореографии. Да, но все-таки, например, смерть Меркуцио подана совсем под другим углом, меняя характер героя и его восприятие как персонажа? Это же очень важный момент. Как бы ты от этого не отстранялся, ты тоже создатель этого спектакля.
Конечно, и я нашел в себе это максимальное принятие. Кстати, что касается конкретно этой сцены, мне очень понравилась идея Константина. Сцена смерти Меркуцио очень долгая, и то, что придумал Константин — это максимально крутой ход. Мне было очень интересно ставить эту сцену и, я думаю, будет интересно артисту выразить ее пластически.
У Константина есть красивая идея о том, что настоящую любовь мы можем пережить, только будучи взрослыми, прожив с человеком всю жизнь, потому что, когда мы юные, для нас любовь не так важна, как жизнь. А когда мы взрослыми теряем близкого человека, для нас этот человек и есть уже вся наша жизнь. Потеряв его, мы теряем и жизнь. Из этого и родилась идея альтернативной реальности. Это делает спектакль многоуровневым и уничтожает клише. В первую очередь, хочется полностью избежать ходячих персонажей.
Хотя они в итоге есть, но совсем чуть-чуть. Хочу избежать пустоты, уже просто смешно смотреть на танец с подушечками, если честно. Когда у Прокофьева оркестр взрывается от мощи и силы, а на сцене люди вышагивают.
Максим, ты сам солист театра, насколько было сложно переключиться на другую роль — роль хореографа — и стать для своих коллег человеком, который ведет за собой в большой работе? Я знаю некоторых людей с детства, со школы. Мы вместе жили в интернате, учились, танцевали еще маленькими детьми в спектаклях в Мариинке и в Михайловском.
Сложно, скорее, им отстраниться от меня, как от человека, и переключиться на работу. Из-за этого кто-то может позволить себе больше чем нужно. Позволяют себе сказать: «Ой, Макс, это неудобно, это не очень, или мне не нравится, как это выглядит».
Могут сомневаться в моих идеях. Изначально были сложности, потому что некоторые ребята даже не хотели пробовать то, что я показываю. Я присутствовала на твоих репетициях с Лораном Илером и Дарьей Павленко, там я увидела лишь полное погружение в процесс, доверие и абсолютную открытость к постановочному процессу. Ты знаешь, благодаря этому опыту, я понимаю, что все-таки это про профессионализм.
Когда ты любишь свое дело, тебе в принципе не важно, кто перед тобой стоит. И все-таки мы работаем, это не просто наше хобби. За пределами зала ты можешь сколько угодно оценивать мою хореографию, она может нравиться и не нравиться, но в зале, если ты уже пришел, ты должен делать свое дело с уважением в первую очередь к себе и потом уже к хореографу.
Собственно, как делают Лоран и Даша. Им, может быть, тоже не нравятся многие вещи, которые я говорю, но они не позволяют себе переступать эту границу.
Они слушают. Но, несомненно, это их багаж. Они прожили очень серьезную творческую жизнь, за их плечами огромное количество талантливых хореографов и опыта. А у молодых еще какие-то комплексы, проблемы жизненные, которые они переносят в зал. Мне кажется, что нет идеала в принципе.
И, наверное, это и хорошо, потому что у меня много составов главных героев. Для меня это очень важно. У каждого из них очень много плюсов, и точно так же у них есть свои проблемы. Я не могу сказать, что есть человек, который идеально все делает. Но главное во всем этом не то, насколько идеально артист все выполняет, а насколько он стремится понять и хочет это сделать.
Режиссер Константин Богомолов на прошлой неделе представил на сцене театра имени Станиславского и Немировича-Данченко балет «Ромео и Джульетта». Это первый для него опыт в подобном жанре. Креативный продюсер The City Дмитрий А. Быков посетил постановку и делится впечатлениями. Кажется, что Константин Богомолов стал работать с энергией конвейера: в этом году в Театре на Бронной уже вышел его «Дядя Лева», а в Театре Наций — спектакль «На всякого мудреца» по пьесе Островского.
Получите теперь еще и балет — огромный, трехактный, на три с половиной часа. Кажется, что на такой световой скорости любой, даже самый большой талант просто распылится в космосе, как хвост кометы. При желании и той неприязни, что часто возникает в отношении очень деятельных знаменитостей, вы можете отказать Богомолову в таланте — но точно не в мастерстве.
Если режиссерская работа — ремесло, то худрук Театра на Бронной овладел им в совершенстве, сведя свой метод к немногочисленным, но действенным ходам. Вот вам небольшая памятка, если захотите сами стать Богомоловым. Посмотрев нынешнюю постановку «Ромео и Джульетты», Шекспир вряд ли узнал бы свой сюжет. Как минимум, финал кардинально отличается от оригинала подробнее о нем в самом конце, после дисклеймера «Спойлер!
Верона — омываемый Летой, подсвеченный неоном город золотой буквально: сцена с трех сторон уставлена высоченными золотыми стенами, в которых то и дело открываются и закрываются проходы для втанцовывающих и утанцовывающих героев. В нем живут олигархи и аристократы, красивые юноши и мечтательные девушки, наркоторговцы и силовики, в нем проходят закрытые вечеринки и массовые протесты.
Балет — именно тот случай, когда этот прием сработал особенно удачно. Обычно в богомоловских постановках все бесконечно говорят, и табло параллельно делают свои язвительные комментарии. Здесь герои говорят без слов под музыку Сергея Прокофьева, поэтому надписи на табло уточняют и дополняют смысл происходящего.
Ну и заодно, конечно, троллят всех подряд: и героев, и Прокофьева, и зрителей. Герои богомоловского балета танцуют в новой постановке Максима Севагина — и это, конечно, не классический танец, а что-то среднее между классикой и модерном. Бал, устроенный Капулетти и Герцогом, сопровождается заклинаниями вызова сатаны на табло и переходит в наркотическую оргию. И это лишь малая часть того, что может потрясти всякого балетомана или шекспироведа.
Впрочем, даже если вы будете досконально следовать этим правилам, нет гарантии, что все получится. Потому что в балете, который, казалось бы, построен по изложенным выше четким правилам, есть то, что никаким правилам не подчиняется — это красота. И это не красота золотых веронских стен, а, например, красота двойного танца молодых Ромео и Джульетты и пожилых — какими им никогда не суждено стать. Ромео и Джульетта не умерли. Яд не выпит, кинжал не пущен в ход.
Да, они любили друг друга, любили страстно, вопреки всем и всему. Но оказались просто живыми людьми, которые умеют приспособиться к сложным обстоятельствам.
И эта правда о человеческой природе выглядит сегодня и острее, и трагичнее шекспировского финала. И она определенно стоит трех с половиной часов. QR-код не требуется зрителям в возрасте до 18 лет в сопровождении взрослого c QR-кодом! QR-код может быть предъявлен в распечатанном виде либо на экране смартфона.
Для зрителей с любыми другими QR-кодами, не зарегистрированными на сайте www. Приобретая билет, я соглашаюсь, что не имею права вернуть билет при отсутствии QR —кода в момент входа на мероприятие. Я согласен с условиями пользовательского соглашения. Смотреть видео. Постановка создана совместно с фондом MART. Отдельную благодарность за поддержку проекта выражаем Роману Абрамовичу. Лучшая мужская роль Георги Смилевски-мл. Продолжительность 3 часа 30 минут два антракта.
Хореография Максим Севагин. Режиссер Константин Богомолов. Дирижер-постановщик Тимур Зангиев. Сценография Лариса Ломакина. Костюмы Игорь Чапурин. Видеопроизводство Алан Мандельштам. Алексей Береснев. Художник по свету Айвар Салихов. Продюсер Софья Капкова. Сми о спектакле. The Blueprint Уймись, Меркуцио! Первый канал Сюжет о премьере в передаче "Доброе утро" 22 октября , Карина Макарян.
Первый канал Сюжет программы "Время" о премьере 23 октября , Кристина Левиева. Прошедшие спектакли. Когда 29 апреля 28 апреля 16 февраля 15 февраля 14 октября 13 октября 15 июля 14 июля 12 мая 11 мая 7 февраля 6 февраля 5 февраля 25 октября 24 октября 23 октября 22 октября Композитор Сергей Прокофьев.
Дирижер Ариф Дадашев. Ромео Иннокентий Юлдашев.
Джульетта Жанна Губанова. Синьор Капулетти Георги Смилевски. Леди Капулетти Наталья Сомова. Меркуцио Георги Смилевски-мл.
Тибальд Иван Михалев. Герцог Никита Кириллов. Парис Джона Кук. Гувернантка Анастасия Лименько. Лоренцо Евгений Поклитарь. Бенволио Субедей Дангыт. Секретарши Александра Дорофеева. Марина Золотова. Надзиратель Юрий Выборнов. Четверка Анастасия Ершова. Юлия Балашова. Александра Дорофеева.
Анфиса Ощепкова. Рай Елизавета Щедрина. Анастасия Ершова. Иван Матвеев. Джошуа Трия. Он Сергей Мануйлов. Она Дарья Павленко. Ближайшие события. В тёмных образах.
Чай или кофе. Автоданс Новая комбинация одноактных балетов. Обзорная экскурсия Обращаем ваше внимание, что сбор гостей начинается за 20 минут до начала экскурсии. Сказка о царе Салтане Спектакль для всей семьи. Месье Фейе и старинный трактат Концерт-променад из цикла Musica Antica.
Гамзатти-Анастасия Лименько. Норма Опера Беллини с Хиблой Герзмава в заглавной партии. Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро. В темных образах. Маленькая смерть. Минус Обзорная экскурсия Допуск зрителей на мероприятие начинается за 20 минут до начала экскурсии. Сказки Гофмана Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в опере» Закат династии Стюартов Концерт из цикла Musica Antica.
Торжественная церемония вручения приза «Душа танца» Гала-концерт и вручение премии редакции журнала «Балет». Генеральный партнер. Официальный партнер. Информационный партнер театра. Познакомьтесь с тремя молодыми хореографами, за творчеством которых стоит следить 6 октября , Анна Галайда. Несмотря на юный возраст Севагина, назвать его в балетном мире новичком невозможно. Это было в году. С тех пор он не прекращая ставил — концертные номера, миниатюрные балеты.
Ему повезло: через год труппу Музыкального театра возглавил француз Лоран Илер. Перейти к источнику. The Blueprint. Уймись, Меркуцио! Главным челленджем для Чапурина стало платье Джульетты в заключительном, третьем акте. Оно должно было одновременно походить и на саван, и на свадебное платье. А вот мой самый любимый костюм — для Ромео. Он единственный персонаж, который не переодевается по ходу постановки. Ромео держит внимание зала своей цельностью и харизмой очень открытого парня, умеющего дарить и принимать любовь», — говорит Игорь Чапурин.
Интервью Максима Севагина 11 октября , Алиса Асланова. Журнал "Балет". Фильм о создании спектакля «Ромео и Джульетта» 10 декабря , Алиса Асланова. Сюжет о премьере в передаче «Доброе утро» 22 октября , Карина Макарян. Сюжет программы «Время» о премьере 23 октября , Кристина Левиева. Во-первых, это красиво: чего ждать от нового балета Богомолова «Ромео и Джульетта» 26 октября , Дмитрий А. Телеканал "Культура". Сюжет телеканала «Культура» с репетиции балета 14 октября , Яна Музыка.
