Сообщение о штраусе
Подарите себе и близким незабываемый вечер, праздничное настроение и новогоднюю венскую сказку. Подробности этой любви остались, конечно, между ними. Штраус был в ярости. Музыка Штрауса на первом же выступлении поразила публику, увидевшую в композиторе конкурента отцу.
Затем последовало серьезное изучение композиции под руководством И. В г. Молодой дебютант стал опасным соперником своего отца который в то время был дирижером придворного бального оркестра. Начинается интенсивная творческая жизнь Штрауса-младшего, постепенно склонившего на свою сторону симпатии венцев.
Композитор появлялся перед оркестром со скрипкой. Он дирижировал и играл одновременно как во времена И. Гайдна и В. Моцарта , и собственным исполнением воодушевлял публику. Штраус использовал ту форму венского вальса, которая сложилась у И. Ланнера и его отца: «гирлянда» из нескольких, чаще пяти, мелодических построений со вступлением и заключением. Но красота и свежесть мелодий, их плавность и лиризм, моцартовски стройное, прозрачное звучание оркестра с одухотворенно поющими скрипками, бьющая через край радость жизни — все это превращает вальсы Штрауса в романтические поэмы.
В рамках прикладной, предназначенной для танца музыки создаются шедевры, доставляющие подлинное эстетическое наслаждение.
Программные названия штраусовских вальсов отразили самые разнообразные впечатления и события. Во время революции г.
Неприязненное чувство к отцу он давно завел другую семью не мешало преклонению перед его музыкой впоследствии Штраус отредактировал полное собрание его сочинений. Слава композитора постепенно растет и выходит за пределы Австрии.
В гг. Штраус участвует в летних сезонах в Павловске близ Петербурга , где дает концерты в здании вокзала и наряду со своей танцевальной музыкой исполняет произведения русских композиторов: М. Глинки, П. Чайковского, А. С впечатлениями от России связан вальс «Прощание с Петербургом», полька «В Павловском лесу», фортепианная фантазия «В русской деревне» ее исполнял А.
Рубинштейн и др. Штраус — дирижер придворных балов в Вене. В эти годы были созданы лучшие его вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни» и др. Необыкновенный мелодический дар композитор говорил: «Мелодии из меня текут, как вода из крана» , а также редкая трудоспособность позволили Штраусу написать за свою жизнь вальсов, полек, 73 кадрили, более 30 мазурок и галопов, 43 марша, а также 15 оперетт.
Оффенбаха, к жанру оперетты. Вместе с Ф. Зуппе и К. Миллёкером он стал создателем венской классической оперетты.
Штрауса не привлекает сатирическая направленность оффенбаховского театра, он пишет, как правило, веселые музыкальные комедии, главную а часто и единственную прелесть которых составляет музыка. До сих пор звучат вальсы из оперетт « Летучая мышь » , «Калиостро в Вене» , «Кружевной платок королевы» , « Ночь в Венеции » , «Венская кровь» и др.
Среди оперетт Штрауса большей серьезностью сюжета выделяется « Цыганский барон » , задуманный вначале как опера и вобравший некоторые ее черты в частности, лирико-романтическое освещение настоящих, глубоких чувств: свободы, любви, человеческого достоинства.
В музыке оперетты широко используются венгерско-цыганские мотивы и жанры, например чардаш. В конце жизни композитор пишет свою единственную комическую оперу «Рыцарь Пасман» и работает над балетом «Золушка» не окончен. По-прежнему, хотя и в меньшем количестве, возникают отдельные вальсы, преисполненные, как и в молодые годы, неподдельного веселья и искрящейся жизнерадостности: «Весенние голоса» Не прекращаются и гастрольные поездки: в США , а также в Россию , , Музыкой Штрауса восхищались Р.
Шуман и Г. Берлиоз, Ф. Лист и Р. Бюлов и И. Брамс бывший другом композитора. Уже более столетия она покоряет сердца людей и не теряет своего обаяния.
Иоганн Штраус вошел в историю музыки XIX века как великий мастер танцевально-бытовой музыки. Он привнес в нее черты подлинной художественности, углубив и развив типические особенности австрийской народно-танцевальной практики. Лучшим произведениям Штрауса свойственны сочность и простота образов, неисчерпаемое мелодическое богатство, искренность и естественность музыкального языка. Все это способствовало их огромной популярности среди самых широких масс слушателей.
Штраус написал четыреста семьдесят семь вальсов, полек, кадрилей, маршей и других произведений концертно-бытового плана в том числе переложений отрывков из оперетт. Опора на ритмы и другие средства выразительности народных танцев придает этим произведениям глубоко национальный отпечаток.
Современники называли вальсы Штрауса патриотическими песнями без слов. В музыкальных образах он отразил самые задушевные и привлекательные черты характера австрийского народа, красоту родного пейзажа. Вместе с тем творчество Штрауса впитало в себя особенности других национальных культур, в первую очередь венгерской и славянской музыки.
Сказанное во многом относится и к произведениям, созданным Штраусом для музыкального театра, среди которых пятнадцать оперетт, одна комическая опера и один балет. Крупнейшие композиторы и исполнители — современники Штрауса высоко оценивали его огромный талант и первоклассное мастерство как композитора и дирижера. Его произведения он сам дирижировал ими доставили мне музыкальное наслаждение, которого я давно не испытывал»,— так писал о Штраусе Ганс Бюлов. И далее он добавлял: «Это гений дирижерского искусства в условиях своего небольшого жанра.
У Штрауса можно кое-чему поучиться и для исполнения Девятой симфонии или Патетической сонаты Бетховена». Примечательны также слова Шумана: «Две вещи на земле очень трудны,— говорил он,— во-первых добиться славы, во-вторых, ее удержать. Только подлинным мастерам это удается: от Бетховена до Штрауса — каждому по-своему».
С чувством глубокой симпатии говорили о нем как об исполнителе русской симфонической музыки Серов, Римский-Корсаков и Чайковский. А в году, когда Вена торжественно отмечала летие деятельности Штрауса, А. Рубинштейн от имени петербургских артистов тепло приветствовал юбиляра. Столь единодушное признание художественных заслуг Штрауса со стороны самых различных представителей искусства XIX века подтверждает незаурядную славу этого выдающегося музыканта, лучшие произведения которого до сих пор доставляют высокое эстетическое наслаждение.
Штраус неразрывно связан с венским музыкальным бытом, с подъемом и развитием демократических традиций австрийской музыки XIX века, которые ярко проявили себя в области бытового танца. С начала века популярны в венских предместьях небольшие инструментальные ансамбли, так называемые «капеллы», исполнявшие в трактирах крестьянские лендлеры, тирольские или штирийские танцы.
Руководители капелл считали долгом чести создавать новую, собственного изобретения музыку. Когда эта музыка венских предместий проникала в большие залы города, становились известными имена ее создателей. Так пришли к славе родоначальники «вальсовой династии» Йозеф Ланнер — и Иоганн Штраус-старший — Первый из них был сыном перчаточного мастера, второй — сыном трактирщика; оба с юношеских лет играли в инструментальных капеллах, а с года уже обладали собственным небольшим струнным оркестром.
Вскоре, однако, Лайнер и Штраус расходятся — друзья становятся соперниками. Каждый изощряется в создании нового репертуара для своего оркестра.
Его слава быстро распространяется по всей Европе. По словам Рихарда Вагнера, Иоганн Штраус на своих выступлениях приводил публику в «граничащий с бешенством восторг». Сам Вагнер не раз называл Штрауса «демоном венского музыкального народного духа музыки». Поистине триумфальное шествие музыки Иоганна Штрауса-отца по Европе приходится на е годы. Композитор становится первым, кто выводит танцевальную музыку на уровень высокого искусства.
В сезон, приуроченный к коронации королевы Виктории, он проводит целых 72 концерта в Лондоне. Среди его композиций особенным успехом пользуются «Плач Лорелеи на Рейне» и «Висячие мосты». Лондонские музыкальные критики называют его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов» и «Паганини галопов».
Штраус работает до изнеможения, что во многом приводит к разладу в семье — он отдаляется от жены и запрещает своим детям заниматься музыкой.
В году композитор наконец занимает давно желаемое место управляющего придворными балами при императоре Фердинанде I. В последующие пять лет Штраус сочиняет много танцевальной музыки. Переломный момент наступает в году. Во время революции в Австрийской империи Штраус и его дети оказываются по разные стороны баррикад.
Старший сын Иоганн играет «Марсельезу» для повстанцев, сам же Штраус-отец поддерживает монархический режим и в честь успехов его армии сочиняет известнейший «Марш Радецкого». Настроение в Вене меняется, и жители начинают игнорировать концерты Штрауса-отца, который не поддержал революцию.
На протяжении года композитор мучительно пытается вернуть расположение публики, но умирает 25 сентября года в возрасте сорока пяти лет. На похоронах старший сын Иоганн, которого отец в приступе гнева лишил наследства, дирижирует Реквиемом Моцарта.
Через много лет сын издаст на свои деньги полное собрание сочинений отца — более произведений.
Несмотря на запреты отца, дети Штрауса, как известно, достигли невероятных успехов в музыке. Каждый год в Европе проходит знаменитый «Штраус-Фестиваль», посвящённый творчеству семьи.
