Спектакли самые известные
![Спектакли самые известные](https://cloudeyecrypter.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/kededix.jpg)
Comments 7. Гоголевская комедия до сих пор актуальна — приличной девушке все так же трудно выйти замуж, как и две сотни лет назад. Не разочарует 21 отзыв 3,5.
В постановке легендарного Марка Захарова этот сюжет решен максимально сатирично. С года ленкомовская «Женитьба» неизменно собирает зрительские аплодисменты. И это отличный вариант, если вы хотите увидеть звезд театра разных поколений. Отдельного упоминания заслуживает Збруев.
![Спектакли самые известные](https://cdnn21.img.ria.ru/images/140419/07/1404190730_0:0:3000:1966_600x0_80_0_1_8f1ccf021847b25ea675beb641f3b682.jpg)
Александру Викторовичу недавно исполнилось 85 лет, и он как Клинт Иствуд — готов дать сто очков форы молодым коллегам: его физическая и профессиональная форма вызывает восхищение.
Миронов, Пересильд, Боярская, Александрова Театр наций. В Театре наций нет труппы — каждый режиссер волен выбирать себе таких артистов, каких он хочет. Руководитель парижского театра «Одеон» Стефан Брауншвейг для своей московской постановки выбрал лучших из лучших.
Если каст вас впечатлил, то имейте в виду, что Брауншвейг своим театральным языком похож на Петра Фоменко, а значит, вас ждет русский психологический театр. На первый план французский режиссер вывел экологическую тему, которой озабочен Астров.
А уж на ее фоне разворачивается любимая Чеховым потеря иллюзий. Этот спектакль для тех, кто любит легкие комедии с детективным уклоном. Французский классик Робер Тома специализировался на такой драматургии, и его пьесы любили звезды как театра, так и кино.
В Театре имени Моссовета со звездами все в порядке. Ольга Остроумова, Ольга Кабо, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Анна Галинова — таким набором талантливых и самобытных актрис может похвастаться далеко не каждая столичная труппа. В их исполнении комедия «Восемь любящих женщин» превращается в каскад дивертисментов.
И если от Ольги Кабо вы просто не сможете отвести глаз, то красавицу Екатерину Гусеву легко не узнать под тем гримом, который ей придумал художник. Идеально для похода в театр со старшими родственниками. Тем более что в финале зрителей ждет сюрприз — на сцене появится единственный за весь спектакль мужчина, который даже не указан в программке.
![Спектакли самые известные](https://static.sobaka.ru/images/image/01/02/02/55/_normal.jpg?v=1536066371)
Аверин, Бербер Театр сатиры. Пластический спектакль по пьесам Михаила Лермонтова «Маскарад» и «Арбенин» примечателен не только модерновыми для театра декорациями и костюмами Максима Обрезкова, но и неожиданной ролью Максима Аверина. Он играет старого Арбенина, оказавшегося в ловушке собственных заблуждений. Без слов, только языком тела Аверин рассказывает про все чувственные метаморфозы своего героя.
И смысл происходящего порой считывается с одного жеста или поворота головы. И это, знаете ли, тоже не самый очевидный выбор. Прибавьте к этому дуэту Илью Малакова из сериала «Янычар» и поймете, почему у спектакля Сергея Землянского такой хороший коммерческий потенциал. Идеальный спектакль для нескучного уик-энда, пусть и с налетом классики.
На этой визитной карточке театра нет больше данных режиссера, но от этого спектакль «Война и мир» не становится менее грандиозным. За почти пять часов сценического действа артисты успевают пересказать все ключевые сцены великого романа Льва Толстого. Все это на фоне минималистичных декораций, без нажима, без лишних деталей, но с важными для удержания зрительского внимания психологическими кульбитами.
Лазарев, Исакова Театр Пушкина. Этот спектакль уже девять лет собирает неизменные аншлаги благодаря исполнителю заглавной роли. Если неудачный фильм можно выключить, то уйти с плохого спектакля совсем непросто.
![Спектакли самые известные](https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/0c/16/1840467741_0:271:3072:1999_1920x0_80_0_0_903417cddd6c4a2903ab3cc5252b94a9.jpg)
В честь Всемирного дня театра мы сделали обзор самых ярких театральных постановок Москвы, созданных на основе известных литературных произведений, чтобы вы точно не ошиблись в выборе. Возможно, именно эти спектакли помогут вам увидеть новые грани великих книг. Чуть ли не каждый театральный режиссер раз в жизни ставил шекспировские пьесы, или хотя бы задумывался об этом. Впрочем, редкая работа оказывается удачной. Казалось бы, несложные в воплощении и с очевидным сюжетом, в режиссерской версии пьесы часто принимают вид консервативный, даже занудный.
Вроде как, «Шекспир уже все сказал, что я могу еще добавить». В Малом театре, однако, что добавить, нашлось. Уникальная гармония сценографии, костюмов и текста, который, само собой, на все времена.
Завершающим штрихом становится музыка, очевидно отсылающая зрителя к кельтским мотивам. Сюжет, изученный вдоль и поперек, обретает новые, почти фантасмагоричные черты, то оборачиваясь подобием безумного модного показа, то обрушивая зрителя на самое дно ужаса со всеми необходимыми атрибутами, вроде отрезанной головы почившего герцога, которую его вдова трепетно повсюду таскает за собой. Придумал и воплотил в жизнь перформанс сын артиста Юрия Яковлева, режиссер Антон Яковлев.
Хотите зарядиться энергией настоящего театра? Тогда вам обязательно стоит увидеть эту постановку. Научно-фантастический роман Дэниела Киза о молодом человеке с особенностями умственного развития давно вошел в список мировых бестселлеров, а заодно стал основой для нескольких экранизаций и театральных постановок. Одну из них можно посмотреть уже сейчас в московском РАМТе.
![Спектакли самые известные](https://emdt.ru/wp-content/uploads/2020/12/spektakl-pigmalion-afisha.jpg)
Главной его идеей было разрушить или хотя бы пошатнуть стену равнодушия, объяснить каждому, что вне зависимости от диагноза или его отсутствия, любой человек до последней минуты остается личностью. Вопрос лишь в том, чтобы разглядеть ее за внешней оболочкой. Грымов напрочь лишает зрителя возможности отвлекаться на несущественное: минимум декораций, минимум деталей, чтобы сфокусироваться на главном — на человеке.
И так ли уж важно, на самом деле, кто она, эта мечущаяся по сцене фигура — Чарли или любой другой, кому необходимо заявить миру о своем присутствии? А может быть, это кто-нибудь из нас? Где : МХТ им. В России Джейн Остен ставят редко. В данном случае рассказывается сразу несколько историй из жизни обычных французских семей, одна из историй вполне себе мистическая. Магическим спектакль делает то, что все действие происходит на вращающихся круглых платформах, которые рабочие сцены выкатывают в центр зала и укатывают обратно.
Самый известный пример театра без людей, а с одними технологиями: на протяжении часа зрители имеют возможность наблюдать химические реакции, действия механизмов, движения камней и авто-игру механизированных пианино. Культовая хореографка и танцовщица сама поставила и сама танцует под музыку культового композитора. Масштабный проект итальянского режиссера растянулся на несколько стран: каждую из частей «Трагедии, рождающейся из самой себя» показывали в театрах разных столиц.
Разной длины части в основном представляют собой радикальный театр художника — мрачный, с животными, детьми и механизмами. Здесь почти никто не говорит, но ландшафт наполнен мрачными саундскейпом композитора Скотта Гиббонса.
Кажется, главная к текущему моменту в творчестве Кастеллуччи попытка реанимировать трагедию в современности. Целый час Валери Древиль сидит на фоне видеопроекции и кричит — половину этого времени абсолютно голая.
Что еще нужно? Группа Rimini Protokoll — одни из лидеров европейского нового театра, занимающиеся в основном экспериментами на границах нон-фикшн, науки и журналистики. Этот их спектакль — пример так называемого экспертного театра, когда на сцене говорят и действуют люди, в реальной жизни являющийся носителями определенного академического знания, — в данном случае все вращается вокруг известного труда «Капитал».
К слову, у спектакля есть абсолютный двойник по форме, такой же спектакль Rimini Protokoll поставили, пытаясь разобраться в автобиографической книге Гитлера. Представитель молодого немецкого театра, довольно много позаимствовавший от своих старших коллег — Марталера, Фритча, — поставил мистическую историю без единого слова с одной технокомпозицией.
В нарочито кукольных декорациях квартиры живет странно выглядящая семья, которая выполняет обычные повседневные действия карикатурным образом. Затем в доме появляется Другой, и все начинает идти не так. Мастер театрального минимализма, а в последнее время — брутализма, — длиннющую трагедию XVIII века ужал в щемящий полуторачасовой спектакль о любви, абсолютно современный.
Главная героиня появляется в сужающемся к заднику коридоре под настоящие искры с потолка — и дальше начинается феерия актерского мастерства. Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в наших социальных сетях.
В последний день новогодних каникул можно остаться дома и посмотреть на видео культовые спектакли, многие из которых давно не идут.