Голландский натюрморт с цветами и фруктами
Вермеер и Делфтская школа живописи Надежда Чамина. Вероятно, в отдельности они писались в натуре, затем совершалось преображение и потом они группировались в эти виньетки. Still life with flower on wood table. У основания вазы ящерица, которая нацелилась на паука, улитка, ночная бабочка, несколько муравьев. Показать другую картинку.
Всё же не будем забывать, кто здесь главный: конечно, еда! Да что там слуги, даже персонажи библейских сюжетов терялись за горами продуктов как, например, на втором слайде. Еще один символ Голландии — мореходство — тоже нашел свое место в живописи.
Чего в приморской стране всегда было много, так это рыбы: рисуй-не хочу! Например, Питер де Пюттер не писал в своей жизни ничего кроме мертвой рыбы и ее окружения.
И пусть вас не смущает наличие на картине совершенно живой хотя и чуть перекошенной кошки. Полотно всё равно не принято причислять к анималистическому жанру. Это с французского языка слово "натюрморт" переводится как "мертвая природа". А голландское "stilleven" означает "тихая жизнь", на работах этого жанра часто появляются попугаи, обезьянки, кузнечики, улитки и прочая живность. Например, Отто Марсеус ван Скрик даже разводил всевозможных гадов в террариуме специально для творческих целей.
Впрочем, мертвым животным тоже воздвигли немало посмертных живописных памятников.
Такие грустные натюрморты называются охотничьими. Сегодня я рассказала не о всех видах голландского натюрморта.
Поджанр "суета сует" — слишком объемная тема для отдельной статьи, обещаю раскрыть ее в будущем. Пишите в комментариях, о чем еще Вы хотели бы узнать в моем блоге.
Напишу посты на самые залайканные темы или те, которые мне покажутся самыми интересными! Голландский натюрморт - моя давняя и неизменная любовь.
В домах голландцев той поры, похоже, натюрморты Still-life и, тем более, Vanitas ,были в каком-то смысле тем же самым, что и иконы в жизни наших православных предков. Они не только украшали жилища, но, и напоминали людям о скоротечности жизни: прекрасные, но, недолговечные и нередко увядающие цветы, надкусанные фрукты, разбитые бокалы, черепа, Вами же показанные мёртвые птицы и рыбы Наши же современники прежде всего видят в них "шикарные картины с бабочками", прекрасные цветы, музыкальные инструменты.
Малые голландцы - это целая прекрасная вселенная. Спасибо Вам за то, что приоткрываете этот волшебный мир. Когда я вижу голландский натюрморт с полосатым тюльпаном, теряю голову как под гипнозом В такие минуты меня бесполезно спрашивать, что лучше - Сикстинская Мадонна или вот этот живописный цветок с прихотливо изогнутыми лепестками в цветных прожилках.
С женщины под гипнозом какой спрос - ну конечно, тюльпан лучше! А если к букету прилагается скатерть в складочку или медный котелок, то гипнотическое состояние затягивается втрое дольше Какое счастье, когда есть интернет, в котором есть вся эта красота. Спасибо вам, что выкладываете!
Автор правильно написал, да и все это знают, что натюрморт - это мертвая природа.
Но почему он так стал популярен? Видимо автор, впрочем как и современные искусствоведы, боятся упоминать религию. А все дело в том, что в Голландии в 17 веке победил кальвинизм с его предопределенностью и акцентированием на смерти. Поэтому и картины - натюрморты - должны были напоминать жителям протестантам о смерти. Отсюда и символика, которую приводит автор: душа, кровь и тело Христа, чистота, чревоугодие и прочее.
Люди, смотря на натюрморт, видели чревоугодие, похоть и прочие грехи и от этого они переходили мыслями к смерти -- изображена мертвая природа, а грех ведет к смерти, поэтому нужно избегать греха, быть чистым, приобщаться телу и крови Христа и тогда получишь вечную жизнь. То же самое с цветочными натюрмортами: смотрим на красоту цветов, видим прекрасные букеты, можем представить их аромат, но потом осознаем, что это временная красота, она увянет, разрушится, умрет, так и жизнь человека: какой-бы красивой и насыщенной не была рано или поздно она, жизнь, закончится.
Примерно в этом ключе и понимался натюрморт.
И каждый благочестивый житель должен был иметь у себя дома подобное напоминание, или он рисковал оказаться под церковным судом. К сожалению сейчас, когда говорить о религии боятся и всячески избегают ее упоминания, искусствоведам приходится придумывать светские и нерелигиозные объяснения тому, что не мыслилось вне религии. Босхарт начал карьеру в Антверпене в году. До года он работает в Мидделбурге, затем в Утрехте в году и в Бреде. Но на полотнах Босхарта рядом с цветами и букетами часто изображаются насекомые, бабочки или ракушки, во многих случаях цветы тронуты увяданием.
Хоть мы и говорим «полотна», на самом-то деле большинство из них написано на доске, и холст будет вводиться только впоследствии, во второй половине XVII века, в художественную практику, поэтому это еще эмалевидность живописи и аллегорические мотивы бренности бытия. Босхарт напрямую связан с Яном Брейгелем Старшим, уроженцем Брюсселя.
Его отец Питер Брейгель Старший умер, когда тот был маленький, поэтому не оказал на него влияние. Ян Брейгель учился в Антверпене, затем был в Италии и в Риме познакомился с архиепископом Федерико Борромео, который ему покровительствовал и взял Брейгеля в Милан.
Когда он вернулся в Антверпен а это год , он был принят в гильдию Святого Луки. Он исполнял цветы и плоды в композициях Питера Пауля Рубенса, получил титул придворного художника эрцгерцога Альбрехта и выполнял различные поручения в качестве дипломата в Священной Римской империи Рудольфа II.
Ян Брейгель писал, главным образом, пейзажи и цветы в аллегорических форматах, и новые впечатления он включал в старые традиционные схемы, как раз многочисленные гербарные впечатления.
Он оживлял пейзажи множеством персонажей, и из Священного Писания, и мифологии, и бытовые сюжеты. В оживлении пейзажей помогал как раз Рубенс, они вместе сотрудничали. Брейгель и Амброзиус Босхарт стоят как раз у истоков цветочного натюрморта в Голландии. Бальтазар ван дер Аст — уроженец южной голландской провинции Зеландия, из семьи процветающего купца шерсти, и как раз его сестра была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим, отсюда это прямое влияние манер. В году он проживал в Утрехте, в среде, где были известны утрехтские караваджисты и их нововведения, вступил в гильдию Святого Луки, но ранние работы как раз х годов написаны под влиянием Босхарта.
Мы видим, это такой момент кунсткамерного взгляда. Сам Аст обучал трех сыновей Босхарта живописи. Иногда эту группу художников называют «династией Босхарта». В году Аст покидает Утрехт и переезжает в Делфт. Что он писал? Он рисовал натюрморты с цветами, натюрморты с насекомыми, улитками и фруктами, и пространственное расположение их весьма схоже с композициями Босхарта и Брейгеля, где каждый предмет существует как бы в своей пространственной нише.
Одновременно его метод, который не нашел в дальнейшем продолжения, и, собственно, это метод Яна Брейгеля, — поиски внешней занимательности натюрморта, некоего микросюжета между персонажами, так сказать, цветами, плодами, насекомыми. Он был отвергнут его последователями. Эта любовь художника к малым формам, мельчайшим деталям постепенно очень специфически перешла в дальнейшую традицию.
Бабочек, мух, стрекоз, у которых тщательно выписаны все перепонки, мы встретим у голландских натюрмортов до второй половины XVIII века.
Де Хем большую часть жизни провел в Антверпене, во Фландрии. И мы видим, что в цветочном натюрморте взаимодействие как раз Голландии и Фландрии довольно сильное и что здесь мастера постепенно перемещаются из одной области в другую. В садоводстве, в создании пышных цветочных композиций объединяется интерес голландцев к слиянию искусства и науки, того самого гербария и прикладного характера живописи, а экзотические цветы, свидетельствуют о страсти голландцев к путешествиям, открытию новых земель.
Это опять-таки цветочный натюрморт как некая геральдическая виньетка, которая представляет голландский миф на художественном рынке, открытие новых земель, ботанические штудии, снова тюльпаномания этот цветок обязательно присутствует с середины века во всех натюрмортах. Особенно интересно замечать, что в вазе могут одновременно сосуществовать различные виды цветов, которые не цветут в одно время в природе. Многие из них — символы. Например, цветы, которые находятся в верхней части, пробиваются к лучам солнца.
Это может быть окно мастерской художника, космос его мастерской. Свет отражается в вазе. Те цветы, что ниже, склонны к увяданию.
Соответственно, это круг взаимодействия жизни в природе. У основания вазы ящерица, которая нацелилась на паука, улитка, ночная бабочка, несколько муравьев. Они движутся по мраморному постаменту, и все они воплощают цикл жизни от рождения к старению. На белом цветке в центре две пчелы и бабочка, символ возрождения, то есть внутри заключены маленькие сюжетные группы.
А вот Виллем ван Алст, который писал элегантные эмалевидные букеты с фантастическими цветами. Он очень фотографически запечатлевал на темных фонах разнообразные цветы. Вероятно, в отдельности они писались в натуре, затем совершалось преображение и потом они группировались в эти виньетки. Здесь, например, в прозрачном бокале собраны три тюльпана, одна пышная роза, два венчика анютиных глазок, маргаритка, а вот загадочный цветок с лепестками в шахматные квадратики.
Надо сказать, что с года по ван Алст был в Италии при дворе герцога Тосканского Фердинанда Медичи и там вместе с соотечественником Маттиасом Витхосом и Отто ван Скриком распространил моду на так называемый гладкий стиль в цветочных композициях. Это кабинетный формат натюрмортов-обманок и одновременно мода на кабинеты редкостей.
Эта мода проявляется в натюрморте: кунсткамеры, просвещенная аристократия, особый взгляд. В XVII веке распространение этой моды переходит в натюрморт с диковинными растениями, черепами и редкими насекомыми. Интересно, что во Флоренции эти композиции одновременно — ван Алст этому способствовал — исполнялись в мраморной инкрустации.
Там существовала специальная мастерская по обработке твердого камня. Эти мастерские существуют до сих пор, opificio delle pietre dure, и природа сама предоставляет в распоряжение мастеров изысканные сочетания цветных мраморов.
Эти же натюрморты ван Алста исполнялись в малахите, в яшме, в алебастре, в лазурите и в кусочках перламутра, предлагая удивительную драгоценную трактовку природы. В году Алст вернулся в Голландию, где уже прославился исполнением роскошных натюрмортов. Иллюзионизм и одновременно назидательная тема «Помни о смерти» присуща картинам Абрахама Миньона, который создает целые эпические натюрморты уже в конце XVII века на тему ванитас и цикла жизни.
Здесь, в частности, обязательно присутствуют гнездо это зарождение , открытые лепестки и зрелые фрукты полнокровное развитие и зрелость жизни , узловатый морщинистый ствол дерева это старость : смерть, мертвые рыбы справа, ящерица, которую пожирают муравьи, зерно и виноград, хлеб и вино, символы евхаристии. Биографы Миньона говорили о его особом прилежании, что подчеркивается и в этой работе.
Там с усердием передаются различные поверхности и одновременно различные среды. Перед нами космический натюрморт.
