Лучшие обложки дисков
Fleetwood Mac — «Rumours» Как ни странно, только 40 процентов тогдашнего состава Fleetwood Mac изображены на обложке их самого продаваемого альбома «Rumours». Изначально фото Френка Оушена предназначалось для журнала Fantastic Man, но сам Оушен запретил использовать его и предложил взять в качестве основы для обложки нового альбома. Известные мемы, которые нейросеть перерисовала в стиле. О самых важных достижениях The Beatles в дизайне музыкальных альбомов мы расскажем в этой подборке. На обложке — лишь фрагмент оригинального фото: в полном размере его можно увидеть на виниловом издании альбома.
Она выпускала пластинки группы в Америке и будто бы «разделывала» оригинальные альбомы как мясник, разбирая на песни и штампуя сборники.
Сами же музыканты утверждали, что таким образом выразили отношение к войне во Вьетнаме. О съёмках Роберт Уитакер отзывался как о «тяжёлой работе», а также добавил, что вложил много сил в эту фотографию.
Впоследствии «обложка мясника» многократно воспроизводилась в прессе, но из-за её провокационного вида Capitol Records заменила фотографию. В году альбом с этой обложкой был перевыпущен, но первые издания с «обложкой мясника» на аукционах перепродаются за четырёхзначные суммы.
Пластинка Sgt. Идея этого альбома принадлежит Полу Маккартни, который вдохновился песнями Pet Sounds группы The Beach Boys и предложил коллегам как бы перевоплотиться в другую группу — «Оркестр сержанта Пеппера». На иллюстрации для лицевой стороны обложки собран коллаж из множества известных людей, фигуры которых были изготовлены в натуральную величину. Все персонажи сделаны из картона, кроме участников квартета — на фотографии стоят их восковые фигуры из музея мадам Тюссо.
Перед барабаном с надписью «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» находится могильная клумба с выложенной из цветов надписью «Beatles». На неё смотрят картонные фигуры молодых «битлов», будто бы намекая этим взглядом, что музыка группы уже не будет прежней. Фотография для альбома была сделана британским фотографом Майклом Купером. Он прожил всего 31 год и прославился своими снимками для The Rolling Stones и многих популярных рок-групп, публиковался Vogue.
Дизайн разработали поп-арт-художники Питер Блейк и его жена Янн Хаворт. Костюмы для съёмок придумал дизайнер Мануэль Куэвас. Он руководствовался идеей, что музыканты должны быть одеты как будто в военную форму с орденами на груди, но при этом выглядеть максимально «антивоенно». Поэтому для образов он выбрал камзолы ярких цветов, сшитые из атласа.
Эта обложка альбома произвела революцию в графическом дизайне и стала настоящим произведением искусства. В результате опроса журнала Rolling Stone обложка «Сержанта Пеппера» заняла первое место в топе «Лучших обложек дисков всех времён». Она стала настолько популярной, что на протяжении десятилетий неоднократно обыгрывалась другими музыкантами.
Дизайн Ричарда Гамильтона. Она стала полной противоположностью «Сержанту Пепперу» и единственной, где не использовались изображения самих музыкантов. Для работы над обложкой группа пригласила пионера британского поп-арта — Ричарда Гамильтона. Художник получил широкое признание в середине пятидесятых после выставки в престижной галерее Уайтчепел в Лондоне, на которой впервые представил свой коллаж « Так что же делает наши дома такими разными и привлекательными?
Впоследствии эта работа Гамильтона стала классикой, и сейчас она считается основоположницей стиля поп-арт. По воспоминаниям художника, Пол Маккартни попросил, чтобы дизайн нового альбома сильно отличался от «Сержанта Пеппера». Вместо буйства красок музыкант хотел увидеть на обложке «взрыв дневного света», с чем Гамильтон блестяще справился.
Читайте историю Helvetica и высказывания дизайнеров об этом шрифте в нашей статье. Также Гамильтон придумал проставить уникальный штамп с серийным номером на каждой обложке, чтобы «поиронизировать над нумерованным тиражом примерно в пять миллионов копий». Первые четыре экземпляра получили сами «битлы». Режиссёр Джордж Даннинг и иллюстратор Хайнц Эдельманн. Альбом Yellow Submarine состоит из саундтреков The Beatles к анимационному фильму «Жёлтая подводная лодка», который был создан канадским мультипликатором Джорджем Даннингом в году.
Великолепная четвёрка плывёт на субмарине через несколько морей, чтобы спасти сказочную страну от Синих Злюк, которые ненавидят музыку. Мультипликация выполнена в психоделическом стиле и погружает в мир вымышленных океанов и вселенных, через которые лежит путь к Пепперлэнду. В мультфильме представлены практически все техники, с которыми работал поп-арт: тут есть и коллажи в стиле Ричарда Гамильтона, и портреты в духе тиражных работ Уорхола, и цветные плоскости Тома Вессельмана.
Читайте о классике поп-арта Энди Уорхоле и его знаменитом «Диптихе Мэрилин» в нашей статье. Созданный совместно с чешско-немецким иллюстратором и дизайнером Хайнцем Эдельманном, этот фильм принёс режиссёру Джорджу Даннингу мировую известность. Море дыр, Голубые Злюки — это всё по-прежнему здорово, и я рад, что мы в этом поучаствовали». В США пластинка вышла на четыре дня раньше, чем в Великобритании, когда «Белый альбом» всё ещё занимал первые строчки английских хит-парадов. Что интересно, музыка The Beatles записана только на одной стороне пластинки.
Обложка пластинки Yellow Submarine выполнена в той же психоделической манере и яркой цветовой гамме, что и сам фильм. Мультяшные «битлы» уже давно стали культовым образом, украшая чехлы для ноутбуков, сумки, игральные карты и носки — существует даже специальное издание «Монополии» «Жёлтая подводная лодка» и лего.
Фотография Иэна Макмиллана. Съёмки легендарной обложки Abbey Road с «битлами» на пешеходном переходе улицы Эбби-Роуд состоялись утром 8 августа года. У него было всего десять минут, чтобы сделать снимок. Пока он стоял на стремянке, полицейский перекрывал движение.
На фотографии The Beatles переходят улицу друг за другом слева направо — впереди Леннон, за ним Старр, Маккартни и Харрисон. При этом Маккартни идёт по дороге босиком и не в ногу с остальными участниками, держа сигарету в правой руке, что в дальнейшем послужило поводом для слухов.
Благотворительный календарь на год от объединения Paper Artist. Серия путеводителей по Альпийскому региону от Montamont A. Встречайте весну с дизайнерскими коллекциями из Поднебесной. Самые популярные публикации блога «Бумага и дизайн» в году.
Линейная иллюстрация в визуальной айдентике современных брендов кофе и кафе. Роскошная упаковка косметической линейки Andrea Gere. Нетронутый пейзаж озера Балатон в фотокниге «Бадачонь». Детская книга, в которой оживает венгерская мифология. Винный дневник, как стильный способ познакомить людей с волшебным миром вина. Проект «Herself», воспевающий творческое, карьерное и личностное развитие женщин.
Проект французского дизайнера по производству и ремонту вещей из бумажной массы. Чтение 30 самых знаковых обложек музыкальных альбомов последних десятилетий. Поделиться Твитнуть.
Мраморная мебель из бумажных отходов? Красивое решение от Design An More. Ожившие бумажные поделки Хэтти Ньюман. Возрождение старого дома Refugium Lunz. О проекте Команда Контакты.
Начните вводить ввод, чтобы увидеть результаты или нажмите ESC, чтобы закрыть дизайн брендинг искусство дизайнерская бумага визуальная айдентика.
Просмотреть все результаты.
