Мода эпохи средневековья, Средневековая мода
Богатые жители Средневековья носили яркие наряды, тогда как одежда бедных состояла из костюмов в серых, черных или коричневых тонах. Из земель обетованных рыцари привозили новые ткани, такие как бархат, а также идеи новых фасонов и стилей в одежде. Но богатые феодалы и знать всячески старались выделиться, используя при этом расшитые драгоценными камнями пояса, дорогие благородные ткани и иные украшения. Белый , воспринимавшийся как не-цвет, отсутствие цвета, выступал символом чистоты, целомудрия и непорочности.
Нарушителей закона могут штрафовать, конфисковывать их имущество, лишать их права собственности или в некоторых случаях подвергать смертной казни. Рыцари горячо возражали против того, чтобы подчиненные подражали их одежде. Женщины должны одеваться в соответствии с социальным положением отцов и мужей. Жены и дочери слуг были ограничены в том, что они могли потратить на вуали.
Штраф взимался с рыцарей, носивших обувь или сапоги с шипами или остриями длиной более двух дюймов.
Золотые и пурпурные шелка носили только члены королевской семьи. Те, кто был признан виновным в изготовлении украшений для непривилегированных лиц, подвергались дополнительному наказанию в виде проклятия со стороны духовенства. Одежда королей и знати в Средние века. Наиболее заметная роскошь среди царей обнаруживалась в изобилии меховой отделки мантий, плащей и мантий.
К одиннадцатому веку бархатные шапки были зарезервированы для высокопоставленных особ. Типичными были длинные плащи, закрытые ботинки, начинающие заостряться, и кошельки, подвешенные на поясах. На пике экстравагантности одежда в XIII веке была щедро украшена золотом, серебром, жемчугом или драгоценными камнями.
Массивные золотые пояса, бриджи и длинные чулки в соответствующих цветах и материалах были стилем, и обувь теперь была полностью заострена. Плащ был сшит из ткани смешанных цветов в алом, синем или красновато-коричневом цвете и расшит гербом дворянина, когда он участвовал в бою. Дворяне иногда носили такую короткую и тесную одежду, что им требовалась помощь двух человек, чтобы одеться и раздеться. Средневековая Женская одежда. К тринадцатому и четырнадцатому векам знатные женщины носили длинные, богато украшенные и вышитые платья с плотно облегающими корсажами, перекрываемыми узкими жакетами, спадающими чуть ниже бедер.
Куртки часто были отделаны мехом и богато украшены орнаментом. Рукава были длинными и узкими, застегнутыми на ряд пуговиц.
Туфли были длинные и остроносые. В конце четырнадцатого века внешний корсет вошел в моду. Девушки заплетали длинные косы, или подхватывали распущенные волосы обручем вокруг головы, позволяя им свободно спадать по плечам, груди и спине. Замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Платок повязывался вплотную к подбородку и обматывался вокруг головы так, чтобы один конец падал на плечо или грудь.
Дополняли костюм женщины мягкие кожаные башмаки белого или красного цветов. Аристократки предпочитали обувь из шелка и парчи, украшенные вышивкой и драгоценностями. Под влиянием крестовых походов менялась средневековая мода.
Из земель обетованных рыцари привозили новые ткани, такие как бархат, а также идеи новых фасонов и стилей в одежде. Наступило господство парчи, затканной золотыми и серебряными нитями, украшенной роскошной вышивкой, жемчугом и золотом. Родиной новой моды стали Италия и Франция.
И это не случайно, ибо именно здесь был центр средневековой рыцарской культуры. Женские платья плотнее облегали фигуру, что придавало образу больше теплоты и изящества. Одежда повторяла линии тела от плеча и ниже талии, а пышная юбка пришивалась к корсажу отдельно. В Прекрасной Даме должны были соединяться простота и недоступность, в отношениях между мужчиной и женщиной - духовная близость и идеализация любимого человека. Рукава расширялись книзу и имели форму колокола. Более длинные рукава нижней туники шились такой длины, что края их иногда доходили до земли.
Женщины носили маленькие сумочки, которые свисали с пояса, и перчатки, а также вплетали цветы в прическу.
Вуаль стала более затейливой, и превратилась в тщательно продуманный головной убор. Больше всего в одежде и ценились богатая отделка мехами и драгоценными камнями.
Среди золотых украшений часто применялись бубенчики и колокольчики. В воображении людей того времени понятие богатства и довольства тесно связывается с представлением о шлейфе, который волнами ложится вокруг ног.
Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщин в обществе: чем знатнее была дама, тем длиннее шлейф. Так, королева имела право носить шлейф длиной 4 метра 95 сантиметров, герцогини и принцессы - 3 метра 60 сантиметров и далее по значимости и знатности, но не менее 45 сантиметров. Французские придворные дамы XV века надевали одновременно три платья: котт, сюркотт и роб. Оба верхних платья обыкновенно имели длинный шлейф. Некоторые дамы ограничивались двумя платьями, но меньше двух не носил никто.
Вершины своей популярности готическая мода достигла в XV веке при дворе бургундских герцогов. Именно герцогство Бургундия стало законодателем моды в Европе, прежде всего в области придворного костюма. Платье это по-королевски роскошно. Простой покрой восполняется поистине драгоценной тканью.
Тёмно - красной шёлковой основы почти не видно, она только образует контуры изящных узоров: фруктов, похожих на ананас, цветов, листьев и ягод.
Все пространство между ними заткано переплетением жёлтых шёлковых и покрытых позолотой серебряных нитей. Поэтому ткань кажется золотой. В настоящее время дизайнеры с мировым именем при создании коллекций одежды, за вдохновением нередко обращаются к эпохе Средневековья.
Гениальная интерпретация образов далеких веков предстает в великолепных костюмах, которым рукоплещет мир моды. В те годы многие женщины для того, чтобы лицо казалось вытянутым, сбривали волосы возле лба, а также брови.
Наличие выступающей груди считалось признаком женщин из народа, а аристократкам полагалось быть худыми и совершенно плоскими. Одежда Средневековья женская характеризуется прямыми линиями и простым покроем.
У женщин были полностью закрыты руки, ноги, шея и грудь.
Влияние церкви просматривалось и в фасонах одежды, которые совершенно скрывали все очертания фигуры. В это время женщины носили далматику и покрывала, женский костюм состоял из нескольких слоев: на тело надевалась длинная туника с узкими рукавами, которая называлась котт, а поверх нее - еще одна туника такой же длины, но уже с широкими и более короткими рукавами, носившая название сюрко.
Она напоминала по крою пончо. Нижняя туника также надевалась не на голое тело, а на специальную полотняную рубаху — камизу. Эти туники выглядели как трапеции, которые расширялась к низу, а верхняя часть прихватывалась поясом. Линия талии верхней туники была завышена. Верхней одеждой представительниц прекрасной половины человечества в эту эпоху был удлинённый плащ, скроенный в форме полукруга.
В этот период мужчины также облачались в две туники камизу и котт. Камиза изготавливалась из цельнокроенной ткани и имела удлиненные рукава, а туника котт производилась из дорогих материалов и имела более короткие рукава или вообще не имела таковых, она всегда подпоясывалась.
В начале Средневековья мужчины носили короткие рубашки, туники, а в середине девятого века в моду вошли длинные туники, почти до земли. Короткие туники оставались прерогативой лишь юношей и простолюдинов.
В качестве верхней одежды мужчины в эпоху Средневековья также использовали полукруглый плащ, который имел застежку на правом плече. Около середины столетия отделка разрезами в мужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный вид были вполне обоснованы.
До сих пор изменяли только форму и расположение разрезов, слегка выпуская сквозь них подкладку. Теперь все стало наоборот: количество разрезов уменьшилось, но их размеры увеличились, и подкладка выпускалась сквозь них так, что висела мешком. Это делалось главным образом на рукавах и штанах и до года имело весьма умеренные размеры. Со временем это было настолько преувеличено, особенно на штанах, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, обычно шелковой, схватывали несколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежутки между ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокруг ног.
Основой костюма средневекового рыцаря являлась кольчуга, которая надевалась сверху кафтана из войлока. Кольчуга состояла из тесно сплетенных стальных колец. Перчатки и чулки рыцаря также делались из стальных колец. Чтобы защититься от солнца и непогоды, рыцари надевали поверх кольчуги сюрко.
Меч и щит были неотъемлемыми частями рыцарского костюма, благодаря которым рыцарь мог отражать удары в бою.
Голову защитника венчал круглый шлем. Снаружи щита был изображен герб владельца, это могло быть животное или мистический персонаж.
.JPG)
В конце двенадцатого века на щиты стали наносить феодальные гербы, которые затем становились фамильными. Также неизменным атрибутом рыцаря была его борода, она была разделена на несколько прядей, которые иногда были обвиты золотым шнурком.
Военные и политические успехи, развитие промышленности, расцвет литературы, связанный с именами Корнея, Расина, Мольера и других, богатое развитие литературного языка — все это приходится на XVII век, является свидетелем творческой импульсивности Франции. Для Франции наступила эпоха славы; блеск и великолепие достигли своей вершины, а собственно короля Людовика XIV даже прозвали королем Солнца.
