Состав хора турецкого, Uudelleenohjausilmoitus
В приятной, дружной компании вместе с артистами «Губернского» Еленой Варга, Анной Петровой, Алексеем Журавлевым, группой «Кудесы», ансамблем «Трассера» зрители вспомнят и споют хорошо знакомые старшему поколению песни х годов. Но, с другой стороны, лучше поздно, чем никогда. Это великолепно!
Мероприятия состоятся уже 24 и 25 марта. Всего в программу музыкальных приношений фестиваля «Гений места» вошло пять городов: Тихвин, Псков, Воткинск, Смоленск и Ломоносов Ораниенбаум. Вершина композиторского мастерства, опера была написана Петром Ильичом Чайковским за год до кончины и стала итогом всего его оперного творчества.
И действительно, до того момента, когда Петр Ильич познакомился с пьесой, оперы композитора носили в основном драматическое содержание, которое не становилось прорывом к свету в заключительных аккордах.
Она вся пронизана радостью и надеждой, и потому эта музыка слушается легко и с большим удовольствием. Именно от оригинального замысла Хенрика Херца отталкивались режиссер Мариинского театра Анна Шишкина и главный художник Приморской сцены Петр Окунев при подготовке спектакля. В основу действия легла поэтичная история о слепой дочери короля, которую исцеляет истинная любовь.
Одна в центре сюжета не только Иоланта, но и ее любящий отец. После более близкого знакомства с книгой мне показалось важным выдвинуть на первый план рану короля Рене. Это его трагедия, его слепота, его недоверие к жизни.
Он желает саму жизнь скрыть в темном мире. Мне хочется, чтобы солисты, которые исполняют партию короля Рене, не прятались за его положением, а создавали трагичный образ», — рассказала о замысле спектакля Анна Шишкина.
За пульт Симфонического оркестра в премьерные дни встанет главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков. Публику ждут семь концертов при участии российских, китайских и турецких музыкантов. Для учащихся средних специальных музыкальных учебных заведений, студентов и аспирантов музыкальных вузов России будут организованы мастер-классы от ведущих флейтистов и арфистов из Стамбула, Пекина, Москвы, Шанхая и Санкт-Петербурга.
Инициатива проведения «Виртуозов флейты» и «Северной лиры» принадлежит одному из лучших флейтистов Денису Лупачёву и одной из ярчайших арфисток Софье Кипрской. Оба фестиваля появились восемь лет назад и с тех пор проводятся каждую весну, объединившись в один масштабный инструментальный проект в году. Фестиваль позволяет увидеть талантливых артистов оркестра в новом амплуа: не как чутких ансамблистов, а в качестве солистов-виртуозов. Это также уникальная возможность услышать сольные голоса инструментов и познакомиться с выдающимися артистами из разных уголков мира.
За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — обладатель бронзовой медали Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. Рахманинова Хаожань Ли. В программу концерта 5 апреля вошли шедевры мирового репертуара для арфы и флейты — сочинения Моцарта, Тищенко, Чайковского, Равеля. Впервые за семьдесят пять лет публика услышит Концерт для арфы с оркестром Василенко. Также будут представлены две премьеры — Концерт для флейты с оркестром Алексея Позина и Концерт для флейты с оркестром Фазыла Сая.
За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — обладатель золотой медали II Международного конкурса дирижеров им. Валерия Халилова Арсений Шупляков. Концерт пройдет в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением главного дирижера Президентского симфонического оркестра Анкара Джеми Джана Делиормана.
Кроме того, в программу фестиваля вошли камерные вечера. В рамках фестиваля также пройдут открытые мастер-классы флейтистов и арфистов. В качестве слушателей присоединиться к мастер-классам могут все желающие.
А чтобы стать участником, необходимо заполнить заявку — форма и сроки подачи информации указаны на странице каждого мастер-класса.
В преддверии фестиваля, 31 марта в , в зале Рахманинова состоится концерт «Весенние переливы», в котором примут участие юные таланты из музыкальных образовательных учреждений России. Публику ждет семь концертов при участии российских, китайских и турецких музыкантов. Для учащихся средних специальных музыкальных учебных заведений, студентов и аспирантов музыкальных вузов России организованы шесть мастер-классов от ведущих флейтистов из Стамбула, Пекина, Москвы, Шанхая и Санкт-Петербурга.
В оперной афише отдельное внимание стоит обратить на грандиозную мистерию Вагнера «Парсифаль» 6 апреля — в России ее можно увидеть и услышать только в Мариинском театре. Вагнерианцам также не стоит пропускать 9 апреля — на новой сцене прозвучит легендарный «Летучий голландец».
Обе оперы пройдут под управлением Валерия Гергиева. Также рекомендуем не пропустить «Сказки Гофмана» Оффенбаха 12 апреля и «Бал-маскарад» Верди 14 апреля. Жемчужины балетной афиши — впечатляющий размахом «Спартак» Хачатуряна 2 , 3 и 4 апреля и волшебный «Каменный цветок» Прокофьева, вдохновленный уральскими сказами Павла Бажова 10 , 11 и 12 апреля. А 14 апреля на исторической сцене Мариинского театра можно будет увидеть «Жизель» Адана в исполнении артистов Театра балета им.
Особенной датой станет 7 апреля — именно в этот день ровно два века назад в мире впервые прозвучала Торжественная месса Бетховена.
К юбилею со дня премьеры сочинение исполнят на сцене Концертного зала солисты оперы, хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Маэстро вновь встанет за пульт на концерте 10 апреля программа будет объявлена дополнительно.
А 11 апреля управлять Симфоническим оркестром Мариинского театра будет известный турецкий дирижер Джеми Джан Делиорман, уже полюбившийся петербургской публике. Из ярких премьер последних лет в начале апреля будут представлены балет «Чудесный мандарин» и опера «Замок герцога Синяя Борода» Бартока 9 апреля , «Демон» Рубинштейна 11 апреля и, конечно, «Гугеноты» Мейербера — 5 апреля за пульт встанет Валерий Гергиев.
Афиша и билеты. Вниманию зрителей: перенос всех событий в Мариинском театре 23 и 24 марта! Валерий Гергиев награжден знаком отличия «За вклад в развитие Ленинградской области».
Родина Модеста Мусоргского станет следующей точкой музыкальных приношений Мариинского и Большого театров и Валерия Гергиева. Премьера постановки оперы «Иоланта» Чайковского пройдет на Приморской сцене Мариинского театра в апреле. Мы в большей степени элитное искусство с вкраплением развлекательных номеров. Даже если мы поем "Мурку", то подходим к ней своеобразно.
Для нас это музыкальная пародия. Стараемся делать качественную эстраду.
Эстраду на консерваторском уровне. По-другому нам просто неинтересно. Даже во время учебы в Гнесинке мне скучно было заниматься только классикой. И тем не менее "Хор Турецкого" вы создали, потому что поняли: если продолжать петь исключительно в хоральных синагогах или в камерных филармонических залах, то презентовать дорого изданный двойной альбом в "Монолите" вряд ли доведется.
И ездить в большие туры с аншлагами в Кремле и "Октябрьском" тоже. То есть вы постарались угадать конъюнктуру рынка и удачно продаться? Оно само так "нарулилось". Это тоже случайно получилось? Мы знали, что Кобзон делает интернациональную программу, и подумали, что в блоке еврейских номеров наш коллектив мог бы быть ему полезен.
В тот момент мы не очень-то понимали, что участие в туре Кобзона может принести нам узнавание в народе. Мы тогда уже ездили на гастроли в Америку, Англию, Израиль.
Кобзон пришел, подарил нам букет, и как-то стало понятно, что ему понравилось. А вот дальше я упорно и трудно пытался до него достучаться.
Может быть, я стучался громче других, хотя большую часть времени в тот период проводил с нашей группой в Америке и у меня даже не было мобильного телефона. Подбегал к таксофону, покупал карточки и пытался дозвониться ему в Россию.
В конце концов договорился о встрече в его офисе. Он меня принял. Я пришел с демонстрационными записями, спел и за него, и за хор, объяснил: "Вот здесь вы, здесь мы, вот так все будет выглядеть в программе В общем, как-то я его уговорил взять нас в тур, и этот ход имел большой успех. Для нас участие в том проекте стало отличной школой.
Мы тогда фактически научились петь в микрофон. До этого работали в основном без микрофонов. Не очень хотелось употреблять слово "хор", и "Турецкого" не очень хотелось. Но просто не нашли другой формы. Но все казалось каким-то безликим. Она года два у нас работала, потом влюбилась в одного из участников группы, не нашла взаимности, начала мучиться и ушла из коллектива. Вот она-то и сказала однажды, что надо называться арт-группа "Хор Турецкого". Так что клянусь, это не моя идея.
Но случаются ситуации, когда группа попадает в тупик, приходит ко мне и просит принять решение. А спорить со мной, разумеется, можно.
Я же не идиот, не самодур. Хотя, наверное, в мужском-то коллективе после очередного концерта хочется расслабиться, выпить водочки-коньячку.
Или в "Хоре Турецкого" такое исключено? Люди работают за деньги и должны нести ответственность за свои поступки. Да у нас все живут теперь в одноместных номерах. По двое мы расселялись в период нашей бедности. А выпустить альбом хотелось. И вот он вышел.
Но, с другой стороны, лучше поздно, чем никогда. Он же полный тезка моего родного брата.
