Японские художники современные, 8 Самых Известных Японских Художников
Давно хотели послушать наши курсы-саммари? Обновите ваш браузер для повышения уровня безопасности, скорости и комфорта использования этого сайта. Фото jayttlag.
Художник Shichinohe Masaru из Японии, родился в году. Он раскрывает в своих картинах сюрреалистический и мрачный мир, напоминающий об Алисе в Стране Чудес, только в мрачной версии. Он выпустил несколько книг со своими иллюстрациями и также известен под именем «Maboroshi», что означает Фантом на японском языке.
Художник Houxo Que или Questa живет и работает в Токио. Он начал свою карьеру в качестве художника в году с граффити, сейчас работает на холстах, создавая «живые» картины и фрески. Его основной цикл работ, под названием «День и Ночь», не что иное, как световая инсталляция, использующая яркие, флуоресцентные краски Читать дальше. К сожалению, нам не удалось найти какой-либо информации об этом художнике, кроме той, что родом он из Японии и все его картины написаны маслом.
Рисунки ниже, сделаны летним жителем Японии, Нагай Хидеюки. Вдохновленный британским уличным художником Джулианом Бивером, Хидеюки использует тот же метод проекции, называемый анаморфоз, который позволяет создавать 3D иллюзии, если смотреть на них под правильным углом. В возрасте 17 лет, художник хотел стать карикатуристом, но не имея таланта рисовать комиксы, отказался от Читать дальше.
Ai Shinohara современная японская художница из города Кагосима, Япония. В легких, почти воздушных работах Shinohara легко прослеживается тонкая связь между природой и человеком.
Взгляните на рисунки иллюстратора из Японии, известного как Manglo, который использует Photoshop CS5 и Painter 9, для того, чтобы создавать своеобразные работы в стиле манга с элементами эротики и насилия с очень интересным сюжетом и красочным окружением. Если вы хотите познакомиться с другими работами иллюстратора, посетите его официальный сайт.
В мраке зимы нам всем необходимо добавить что-то цветное и светлое в нашу жизнь. Японцы не поскупились и посвятили этой цели целый ботанический сад, 7 миллионов светодиодов превратили его в волшебный уголок «вечного света» этой зимой.
Расположен сад на острове Нагашима в провинции Кувана, установлен и открыт был в начале Читать дальше. Аями Нисимура родилась в Японии, но живет и работает в Лондоне с года. Она самоучка, Разработала свой собственный уникальный стиль, острый, яркий, удачно сочетающийся с классической красотой. Аями часто путешествует между Европой, Америкой и своей родиной она работает со многими ведущими фотографами, высокое качество опубликованных фотографий позволяют ей выбирать Читать дальше.
Макото Мураматсу современный японский иллюстратор, специализирующаяся на животных вообще, но особую страсть испытывающая к кошкам. Изображения животных, состоят из смеси юмора и праздничного настроения, по которым вы сразу сможете узнать особенный стиль Мураматсу, как только увидите ее работы.
Он часто обращается к политической и военной истории японского империализма и его влиянию на культурную и социальную реальность настоящего. Посредством повторения, прерывания, крупного плана и других манипуляций, его работы порождают сильное напряжение и эмоции. Жестокая динамика его творчества, которая в некоторой степени перекликается с современным японским обществом, разрушает банальные образы повседневной жизни.
Его работы охватывают темы героизма и самопожертвования ради коллективной национальной идентичности, показывая тем самым различные и многослойные отношения и идеологии, которые существуют бок о бок в «мирное время» в послевоенной психики японцев.
Художники открыли провокационные дискуссии и социальные диалоги о публичном пространстве, урбанизме, потреблении и бедности в условиях глобализации, а также об исторических травмах и различных других проблемах, существующих в обществе. Мультимедийные инсталляции Тадасу Такамине, в основном включающие видео, скульптуру и перформанс, затрагивают скрытые и часто вызывающие беспокойство проблемы в японском обществе, такие как история и расизм по отношению к корейскому народу и иммигрантам в Японии.
Его работы охватывают различные проблемы, начиная с семейных ценностей и заканчивая коммерческими продуктами и обществом, раскрывая скрытое угнетение и контроль над повседневной жизнью. Используя широкий спектр направлений, включая живопись, рисунок, видео, перформанс и скульптуру, Ютака Соне демонстрирует свой глубокий интерес к пейзажам, как природным, так и архитектурным.
Его работы исследуют существование и присутствие ландшафтов как форм и явлений, границы которых всегда стираются; его предметы варьируются от микроскопических снежинок до городской инженерии.
Он рассматривает неопределенные и эфемерные аспекты ландшафтов, а также влияние человеческого вмешательства. В то время как его ранние работы сосредоточены на невозможности и неудаче как методологиях художественного производства, его скульптурные работы и инсталляции из мрамора демонстрируют совместные аспекты и труд производства.
Его интересует социальная природа искусства, и он использует различные типы технологий, которые придают форму художественному процессу. Кинетические скульптуры Юко Мори передают созерцательный, иногда анимистический механизм; она использует экосистему движений и контуров.
Ее работы часто связаны с рандомными объектами, а также с нематериальными условиями пространства, такими как гравитация, ветер, свет, звук или температура. Эй Аракава вдохновлен состояниями перемен, периодами нестабильности, элементами риска, а его инсталляции нередко символизируют темы дружбы и коллективного труда.
Кредо современного японского художника определяется перформативным неопределенным «везде, но нигде». Его творения всплывают в неожиданных местах. В м году работы Аракавы выставлялись на Венецианском биеннале и в экспозиции японского современного искусства в Музее искусств Мори Токио.
Инсталляция Hawaiian Presence была совместным проектом с нью-йоркской художницей Кариссой Родригес и участвовала в биеннале Whitney.
В том же м году Аракава и его брат Тому, выступающие дуэтом под названием «United Brothers», предлагали посетителям Frieze London свое «произведение» «The This Soup Taste Ambivalent» с «радиоактивными» корнеплодами дайкона Фукусимы. В м Коки Танака был признан «Художником года». Танака исследует общий опыт творчества и воображения, поощряет обмен между участниками проектов и выступает за новые правила сотрудничества. Его установка в японском павильоне на Венецианском биеннале го года состояла из видео с объектами, превращающими помещение в платформу для художественного обмена.
Инсталляции Коки Танака не путайте с его полным тезкой-актером иллюстрируют взаимосвязь между объектами и действиями, например, на видео присутствует запись простых жестов, выполняемых с обычными предметами нож, нарезающий овощи, пиво, наливаемое в стакан, открытие зонта. Ничего существенного не происходит, но навязчивое повторение и внимание к мельчайшим деталям заставляют зрителя ценить мирское.
Еще одна современная японская художница, Марико Мори, «колдует» над мультимедийными объектами, сочетая видео, фотографии, предметы. Ей свойственны минималистское футуристическое видение и гладкие сюрреалистические формы. Повторяющейся темой творчества Мори является сопоставление западной легенды с западной культурой.
В м году Марико основала Фонд Фау, образовательную культурную некоммерческую организацию, для которой она изготовила серию своих художественных инсталляций в честь шести обитаемых континентов.
Совсем недавно постоянная установка Фонда «Кольцо: одна с природой» была водружена над живописным водопадом в Ресенде недалеко от Рио-де-Жанейро. Риоджи Икеда — новый медиахудожник и композитор, чья работа, в основном, связана со звуком в разных «сырых» состояниях, от синусоидальных звуков до шумов с использованием частот на грани человеческого слуха. Его захватывающие инсталляции включают звуки, созданные компьютером, которые визуально преобразуются в видеопроекции или цифровые шаблоны.
Аудиовизуальные арт-объекты Икеды используют масштаб, свет, тень, объем, электронные звуки и ритм. Известный тестовый объект художника состоит из пяти проекторов, которые освещают площадь 28 метров в длину и 8 метров в ширину. Установка преобразует данные текст, звуки, фотографии и фильмы в штрих-код и двоичные паттерны нулей и единиц.
Современный японский скульптор и художник-монтажник Тацуо Миядзима использует в своем искусстве электрические схемы, видео, компьютеры и другие гаджеты. Основные концепции Миядзимы вдохновлены гуманистическими идеями и буддистскими учениями.
