Роспись по дереву виды, Народные промыслы России: художественная роспись
Иконная доска является как бы квинтэссенцией «пятым элементом» — стихией, сущностью, эфиром стены, её поверхности, освобождённой от случайных, преходящих извне воздействий. Кружева до сих пор делают вручную по старинным технологиям: в Вологде этим промыслом в основном занимаются сотрудники кружевной фирмы «Снежинка». В статье есть список источников , но не хватает сносок.
А потом стали расписывать и другие бытовые предметы из дерева: например, сундуки, разделочные доски и шкатулки. Сейчас такие изделия производит фабрика «Городецкая роспись»: в ее стенах мастера вручную украшают каждый предмет. На экскурсии туристам покажут рабочие места художников и проведут по музею: в экспозиции собраны разные изделия с городецкой росписью — от подсвечников и ложек до столов, ваз и картин.
Когда появилось: в конце 18 века Где делают: в селе Федоскино Московской области Где купить: в магазине Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. Федоскинская миниатюра — техника лаковой живописи, которую наносят поверх заготовок из папье-маше, в основном небольших шкатулок и табакерок. Мастера пишут миниатюры масляными красками в несколько слоев, чтобы картины выглядели объемно, а для эффекта свечения заранее наносят на заготовку светоотражающие материалы — металлический порошок и сусальное золото — или делают перламутровые вставки.
Такие изделия появились в конце 18 — начале 19 века и переняли стилевые особенности живописи того времени. В основном федоскинская миниатюра изображает пейзажи или бытовые сюжеты в реалистическом стиле: например, скачущую тройку с пассажирами, беседу соседок у колодца или игры молодых крестьян друг с другом.
На современных изделиях кроме традиционных деревенских мотивов появляются и приметы 20—21 веков: танки или Красная площадь с мавзолеем. На фабрику можно попасть с экскурсией: посмотреть на производственные цеха и экспозицию образцов, а еще попробовать самостоятельно расписать шкатулку на мастер-классе. Когда появилось: в начале 19 века Где делают: в деревне Жостово Московской области Где купить: на сайте Жостовской фабрики.
Жостовская роспись возникла вслед за федоскинской миниатюрой — в мастерских тех же художников, которые занимались росписью папье-маше. Только вместо картонных заготовок жостовскую роспись наносят на кованые предметы: в первую очередь на подносы. Способ создания рисунков такой же, как в федоскинской миниатюре, а вот сами сюжеты отличаются: в жостовской росписи преобладают реалистичные цветочные композиции. Жостовская фабрика приглашает туристов в музей картин на металле и на мастер-класс , в течение которого каждый посетитель создаст поднос по жостовской технологии.
Когда появилось: в году Где делают: в поселке Палех Ивановской области Где купить: в интернет-магазине «Палехские мастерские Александра Гусаковского».
Палехская миниатюра — еще один вид лаковой росписи по папье-маше, но вместо масляных красок мастера используют темперу. Стиль палехской миниатюры вырос из иконописи: после революции палехские иконописные мастерские объединились в артель древней живописи и стали расписывать шкатулки. Библейские сюжеты сменились на сказочные и агитационные: например, аллегорическое представление Третьего интернационала или изображение полета Гагарина в космос.
Сейчас в Палехе работают частные мастера, которые продолжают создавать лаковые миниатюры в иконописном стиле. Расписывают как шкатулки, так и другие небольшие предметы: елочные шары, авторучки и даже кардхолдеры. В некоторых мастерских проводят мастер-классы и организуют выставки с палехскими миниатюрами художников — основателей промысла.
Когда появилось: в 18 веке Где делают: в городе Ростове Ярославской области Где купить: на сайте фабрики «Ростовская финифть». Ростовские художники известны миниатюрной росписью по эмали — по-другому ее называют финифтью.
Этот промысел объединяет в себе живописное и ювелирное искусство: расписными эмалевыми пластинками украшают металлические изделия — в основном из меди и серебра. В 18—19 веках финифть производили в первую очередь для монастырей: делали кресты, иконы и Евангелие. В советское время мастерские переквалифицировались на повседневные товары: украшения, пудреницы, подстаканники и шкатулки.
Сейчас на ростовской фабрике финифтью украшают практически все: от наборов для литургии до ножей и флешек. При фабрике «Ростовская финифть» работает музей , где собраны образцы разных периодов. Для туристов, которые хотят увидеть процесс создания изделия от и до, проводят экскурсии в ювелирный и художественный цеха и мастер-классы по созданию эмалевых миниатюр.
Когда появилось: в 9—10 веке Где делают: в Одоевском районе Тульской области Где купить: на сайте мастеров филимоновской игрушки. Филимоновская игрушка — один из древнейших русских промыслов: самые ранние обнаруженные образцы археологи датируют 9—10 веком , но подозревают, что традиция лепить такие фигурки появилась еще раньше. Узнаваемые черты филимоновской игрушки — примитивные формы, схематичные лица и яркая раскраска. Обычно в росписи используют только три цвета — красный, желтый и зеленый, — а узор состоит из линий: параллельных друг другу или собранных в более сложный орнамент — солнышко, елочку или звездочку.
Хотя местом зарождения промысла считается деревня Филимоново, Музей филимоновской игрушки работает в райцентре — поселке Одоев Тульской области. Экспозиция предлагает туристам сравнить местные игрушки с изделиями других регионов, а еще для всех желающих проводят мастер-классы по лепке и росписи глиняных фигурок в филимоновской традиции. Когда появилось: в 15—16 веке Где делают: в Кирове Где купить: в интернет-магазине дымковской игрушки Союза художников России.
Дымковская игрушка — традиционный женский промысел, который зародился на Вятке: секреты создания ярких глиняных фигурок передавалась от матери к дочери. Современные художницы сохраняют не только стилистические особенности народного промысла, но и традицию преемственности по женской линии. Образы дымковских игрушек не слишком детализированы, хотя выглядят более реалистично, чем филимоновские. Фигурки украшают геометрическими узорами ярких и контрастных цветов и дополняют небольшими фрагментами золотой фольги.
Игрушки никогда не повторяются.
Даже заказывая изделие по каталогу, покупатель никогда не получит именно такое, как на фотографии: обязательно будут отличаться узоры, жесты или другие детали. В Кирове можно посетить Музей дымковской игрушки и договориться о встрече с мастерицей, чтобы увидеть процесс лепки своими глазами. Когда появилось: в 18 веке Где делают: в Оренбурге Где купить: в интернет-магазине фабрики Оренбургских пуховых платков. Оренбургский платок вяжут из пуха оренбургских коз — самого тонкого козьего пуха в мире.
Готовое изделие получается очень легким, а небольшие платки даже могут просочиться сквозь обручальное кольцо: раньше этот тест использовали, чтобы проверить подлинность аксессуара. В году оренбургские платки представили на Всемирной выставке промышленных работ всех народов в Лондоне — с тех пор этот народный промысел стал знаменит. В 20 веке ручную работу частично заменила машинная вязка, хотя некоторые мастерицы создают платки вручную и сегодня. В Оренбургском областном музее изобразительных искусств собрана коллекция пуховых платков: там можно полюбоваться на разнообразные узоры и увидеть уникальные экспонаты — например, самый легкий платок весом всего 40 граммов.
Еще в Оренбурге работает музей оренбургского платка «Гильдия пуховниц»: кроме экскурсии там можно посетить мастер-класс , на котором мастерицы покажут основные приемы вязки. Когда появилось: в 19 веке Где делают: в Вологде Где купить: в интернет-магазине «Снежинка».
Вологодское кружево выделяется среди других стилей плетения четким разделением узора на фон и рисунок: основное изображение выполняют толстой тесьмой, которая проходит непрерывной линией по всему изделию. Наиболее известный узор вологодского кружева — снежинка, хотя мастерицы выплетают тесьмой самые разнообразные рисунки: от абстрактных узоров до иллюстраций к классическим произведениям.
Кружева до сих пор делают вручную по старинным технологиям: в Вологде этим промыслом в основном занимаются сотрудники кружевной фирмы «Снежинка».
Увидеть мастериц за работой можно на экскурсии по предприятию , а посмотреть выдающиеся примеры кружевных работ — в вологодском Музее кружева: там представлены как кружева 19 века, с которых начинался промысел, так и сложные произведения современных художников.
Когда появилось: в 19 веке Где делают: в поселке Крестцы Новгородской области Где купить: на сайте фабрики «Крестецкая строчка». Крестецкая строчка — это особый вид вышивки: чтобы получить узор, мастера сначала выдергивают из ткани нити, а потом заполняют получившуюся сетку другими. Таким способом на текстильных изделиях получаются тонкие геометрические рисунки: абстрактные узоры или целые сюжетные картины.
Сначала мастера работали поодиночке, но в 20 веке объединились в артель, которая со временем превратилась в фабрику. Часть работы на фабрике выполняют машины, но некоторые узоры мастера создают вручную: посмотреть на работу разных цехов можно на экскурсии по предприятию.
Еще при фабрике работает музей со строчкой разных периодов, а самое старое сохранившееся произведение — полотенце «Священное дерево жизни», вышитое в году, — находится в экспозиции «Русского музея» в Санкт-Петербурге. Конечно не очень старый промысел, но можно добавить Семикаракорскую керамику. Классная статья! Не знала о многих из этих видов народного искусства, хочется теперь что-нибудь эдакое. Каргопольская игрушка ещё : Очень забавная. И по цене гораздо более доступная, чем дымковская.
В Пензенской области сохранился народный промысел - Абашевская игрушка. Глиняные свистульки, дудки называли их в старину в форме животных, птиц. Обожаю мезенскую роспись.
И Гжель очень классно смотрится в интерьере, но только если у вас несколько предметов, а не шкаф :. Подскажите, пожалуйста, эта чья роспись? Спасибо заранее. Гжель не в году появилась , а в ом веке. Модераторы , куда смотрите? Покупки и траты Полина Калмыкова носительница русской культуры.
Где найти красивую посуду, вазы и керамику ручной работы 6 35 Городецкая роспись. Курс для тех, кто много работает и устает. В конце оформляют бортики подноса, и покрывает изделие бесцветным лаком. Вятская роспись. Большинство узоров вятской росписи несет символическое значение. Вначале сундук покрывали клеем, сваренный из овечьей кожи. Сразу же наносили рисунок, а сверху еще один слой клея.
Хохломская роспись. Для хохломы характерна уникальная техника. Изначально поверхность грунтуют и покрывают маслом. Затем втирают алюминиевый порошок, а после росписи на изделие наносят несколько слоев лака, периодически закаливая посуду в печи. В хохломской росписи используют цветы, ягоды рябины или земляники, также можно встретить птиц, животных и рыб. Основные цвета — красный, черный, золотой, редко белый и зеленый.
Есть два способа нанесения узоров: верховая и под фон. В первом случае рисунок наносят красками, сверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон — нанесение контура узора, после чего основной фон окрашивается черным. Гжельская роспись. В этих краях вблизи села Гжель почти все жители были потомственными гончарами.
В середине 18 века разработали формулу русского фарфора, где основой стала гжельская гончарная глина. В основном наносили цветочные сложные орнаменты, с использованием синей, черной, золотой краской. Изделие покрывали эмалью, расписывали и закаливали в печи. Федоскинская лаковая миниатюра. Все началось лет назад, после того как было организовано производство лаковых табакерок из папье-маше.
Традиционными рисунками для федоскинской миниатюры были сюжеты из жизни крестьян, чаепития и тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед росписью, наносится светоотражающий материал. В конце изделие покрывают бесцветным лаком. Мезенская роспись. В основе росписи лежат 2 цвета — кирпично-красный и черный. Черточки, линии, ромбики и другие простые фигуры использовали в орнаменте. Теперь вы знаете, какие были виды народного искусства на Руси и сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!
Основные виды росписи. White Blue - сделано в России. Предлагаем погрузиться в мир прекрасного и узнать, как народная роспись формировалась на протяжении веков. Виды промысла Художественная роспись — узоры, нанесенные краской для декорирования. Искусствоведы выделяют несколько школ росписи: - мезенская ; - хохлома ; - гжельская ; - жостовская; - федоскинская; - городецкая ; - палех ; - северодвинская; - прикамская.
Предыдущая статья Следующая статья.
Диана В. Лилия Зарожевска.
